金城与中国漫画：是见证者，也是亲历者
第十三届全国美术作品展 综合画种・动漫作品展在广州圆满落幕，让我们一起来回顾一下吧。
本次全国美术作品展 综合画种・动漫作品展中，我们邀请了几位up主来到现场参观，在up主眼里的全国美展，又是什么样的呢？
借着全国美展的机会，我们采访到了广东省动漫艺术家协会主席、漫友杂志社社长——金城。金城老师作为当代中国漫画发展的见证者，对这几年中国漫画的发展，是怎样的看法呢？
国漫发展——从“地下工作”到欣欣向荣
现在行业形势很好，很多漫画家觉得，漫画就是很高大上，漫画家就是理所应当的被尊重，但实际上20年前并不是这样的。”
谈及中国漫画的发展，金城老师感慨颇深。从职业连环画家，到创办《漫友》杂志，举办动漫金龙奖，现任广东省动漫艺术家协会主席的金城老师，不仅是当代中国漫画发展的见证者，更是一个亲历者。最早中国漫画还被成为连环画，在上世纪80随着电视机的普及，媒体形式变多，连环画逐渐没落，以至于当年在哈尔滨，金城老师拉伙想注册漫画公司时，工商局都没有通过审批。
“大家兴致很高，不给注册也没有关系，我们就拉台子自己画，创作了五六个系列作品，但都无缘出版。那个时候大家观念比较传统，认为连环画应该是一页一格的形式，而那种一页多格、分镜头的形式，在当时的中国市场还不接受。”
超前的创作理念并未得到市场的认可，知道在90年代后期，金城老师在北京的民营小书店的“藏货”中，看到了许多的日本漫画口袋书，金城老师意识到，他所期待的漫画市场已经悄然开启了，于是便注册了金城时代漫画公司，延续到现在就是漫友文化传播机构。在1998年金城老师创办了漫友杂志，为了生存，杂志内容以日本动漫资讯为主，介绍日本名作名家，受到了不少漫画爱好者的喜爱，也招募到了很多画手。只是当时漫画时常面临被查抄的风险，为了不打扰到创作，只能租地下室作为工作室，成为了“地下工作者”。
然而金城老师却表示，工作环境的简陋还是其次，漫画人才的流失才是最大的不易：“当时画漫画相当于有点儿等同于那种毒草一样的东西，有的员工前脚来了，后脚就被他的老妈扯着耳朵就把他提溜回老家了，那个时候画漫画是不务正业的，那时我意识到，我要是没有一定的规模效应，我这摊事儿是没有办法做大做强，有规模我首先要有作者，所以那个时候我就遍访北京的各大著名地下室，然后后来找到了本杰明、找到了聂俊，找到了胡蓉，她又帮我介绍了一批作者，之后就认识了姚非拉等一批漫画家。”
2004年，金城老师创办了动漫金龙奖，第一次将动画和漫画融合起来，将“动漫”这个词推广到了主流社会，挖掘出了更多优秀的创作者，漫友杂志也从创办之初的以日本动漫资讯为主，转变为中国的纯原创漫画杂志，捧出了姚非拉、猪乐桃、夏达等等知名的漫画作者。再到2006年，国务院出台了支持动漫发展的各项意见，“漫友”和中国的漫画行业便乘此春风，逐渐在主流社会中展露头角，直至发展成如今的模样。
漫画创作——不仅是商品，更是一种艺术品
随着科技的发展、媒介的更新迭代，传统的纸媒漫画出版正逐渐被网媒漫画挤占空间，然而这并不代表纸媒漫画就没有了市场，事实上是人们对纸媒出版物的消费观念有所转变，从原来的以阅读价值为主转变为以收藏价值为主，这就需要漫画纸媒出版物一定是一个艺术品、一定是有价值的营养品。
“当下的漫画创作基本上把国际漫画创作中的商业文化已经借鉴来了。”金城老师感慨到。如今国内漫画市场已经较为成熟，在网上连载漫画，平台往往会要求作者保持一个高速、稳定的更新频率，作者们就算没有灵感往往也要被逼出灵感，导致市场上一部分作品的艺术性与文学性不够，作品的社会价值也体现不出来，金城老师理解迫于生活压力而产生的快餐式作品，但也十分惋惜：“这些年轻的作者把自己的节奏搞得太快以至于没有时间去学习、去看书、去看大量的电影、去接触社会，但漫画家还是要接触社会，去体会人与人之间的沟通交流、人与人之间的温度，因为漫画的魅力就在于这些细节、在人与人之间的戏剧冲突中。”
漫画可塑性很强，可以画现实题材，也可以画任何天马行空的想象题材题材，但任何题材艺术规律都是一样的，就是要用艺术感染力去打动读者。虽然媒介有所更新，但网媒漫画依旧诞生了非常多的精品漫画，金城老师也从新生代漫画家身上学到了很多宝贵的东西，比如说《如果历史是一群喵》的作者肥志。
我发现肥志是一个对情节的苛求到了偏执的程度，就是说他对画面当中的任何一格都是非常纠结的，就是这一格绝对是最必要的一格、反复斟酌，如果不是十分必要，这一格一定要CUT掉，我们要有网络连载漫画，我们也要有纸媒传统出版的漫画，我们更需要把漫画当做艺术，把漫画当做自己的事业，把漫画当做自己的生命，而不仅仅是把漫画当做金钱，我们需要这样的漫画作者。”
全国美展——越是民族的，越是世界的
国外的人对中国动画的印象大多都还停留在《大闹天宫》时代，对漫画还停留在连环画的时代，‘中国学派’受到国外很多赞誉，但他们对我们新时代的创作真的是知之甚少。”
为促进中日动漫文化交流，在2019年G20峰会期间，中国在日本大阪举办了“中国动漫日本行——从水墨中来”展览，并在神户和奈良进行巡展，不仅展览了《山水情》等经典的水墨作品，还有许多当下中国动漫作品，让日本友人感触颇深：原来中国动漫远比他们想象的走的更远。
“日本、欧美等地区特别看重作品的艺术元素和民族元素，越是民族的，越是世界的，我们喜欢的民族性的东西，外国也喜欢，”作为本次全国美展动画展区的秘书长，金城老师在参与作品征集时收获了不少惊喜，其中一个便是见到了许多富有强烈民族性的优秀动漫作品。据金城老师说，本次美展一共征集到两千四百部，比上一届增加了九百部，而且手绘原稿大大提升，艺术性有很大提升。
而另一个惊喜便是作品在题材上的丰富多元：“中国动漫的受众逐渐从低幼变成了合家欢，走向了少年、青年，甚至是全社会。就拿今年的电影《哪吒之魔童降世》来说，他能取得如此成绩最关键的，就是他打破了受众的局限。题材的丰富、题材的多元，也是本届全国美展的一大亮点、一大进步。”
逛漫展是如今二次元文化爱好者的一种潮流，同样作为资深动漫爱好者的金城老师，也非常希望当代的年轻人更够走进美展，多看动漫艺术展。
看动画看漫画不是图一时的快乐，是要看到它的艺术的养分，它们给我们带来生活的美学，给我们带来视觉上的享受，带来那种丰富无穷的想象力，这个才是走进全国美展、走进美术馆，是我们最重要的一个诉求。”
