列昂纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日-1519年5月2日），生于托斯卡纳的芬奇小镇，乃文艺复兴之伟匠，艺术巨擘，博通坟典，亦擅解剖、几何、物理、生物，尤精绘画、雕塑。其作品传世者，有油画《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，及人体比例之研究等。

夜诞星辰

1452年4月23日，生于夜幕降临三小时后的芬奇镇（托斯卡纳小山镇），达·芬奇未有真姓，其全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”意为“芬奇镇的梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多”。“da Vinci”指其出生地佛罗伦萨西北约50公里的芬奇小镇，“ser”表示其父为一绅士。而“Leonardo”（列奥纳多）方为本名。

恰逢达·芬奇生平，难免无妄陈评，聊以一叙：自出母胎至得五载，与其生母同居于芬奇乡里；是年，迁家到芬奇小镇，与其父、祖父母及叔叔Francesco共处。惟幼时未曾研学拉丁文、几何学或算术学，而略述二事：初，有一禽鸟旋绕于笼上，尾羽扫过其面；次，探索山林中一洞穴，恐怕内藏妖兽，但好奇心驱令乘风而入。

至十六世纪，文艺复兴之际，传记与画家乔尔乔•瓦萨里录之，当地耕者请其父皮耶罗以其盾上作图；子达·芬奇画上一出吐火之妖兽，栩栩如生，无不寒心，故其被卖予佛罗伦萨艺术中介，中介则售给米兰公爵，而皮耶罗以所得卖盾者栋梁之选出购新盾，以一红心上为饰。

达•芬奇形象源自其著名之自画像，叙述列昂纳多，必想到哲学家般之睿智长者。其师魏洛基奥所雕之青铜大卫之像，则据称以年少达·芬奇为模。又于1482年至1499年，在米兰大放异彩：能弹奏七弦琴，并以音乐家身分闻名于城，进而得优渥之支持，但则他最后以画家身份成名。其中绘画作品不甚丰厚，以无与伦比之才华称为米兰公爵卢多维科•斯福尔扎所器重。

自1499年，战争已近，为避之故游曼图亚、威尼斯等地，并从事裨益科学之探究。翌年即回佛罗伦萨创作《蒙娜丽莎》：运用此物的透视法、线速刻划等多样画法，因之主籍再度返米兰，并继续为其国家之廷而竭力服膺。

公元1513年，达氏步入罗马双眼踯躅间，目所及皆为名山大川。他会晤了米开朗基罗和那些同在当时之艺术家们，但其岂料藏龙卧虎，未能显其绝妙天才，而黑袍人惟亲習奇技怪法，则一如既往无以施展，罗马士民不禁视之为魔法师之流。

公元1516年，达氏赴法定居，最终安家于昂布瓦斯。迨晚节临近，画工渐稀，科学探究焕发光彩得化隆存，至终遗留众多的笔记手稿，在其中蕴藏有物理、数学以及生物解剖等诸般知识，洋溢穷思竭虑之境界。他毕生所画作品甚寡，且事事均属不朽之杰作。更因具有明显的个人风格，旨在将美术创作和科学探讨二者巧妙结合，故此在世界美术史上独树一帜。由学术界予以分为早期和盛期两个主要阶段。

达氏晚岁受法兰西国王弗朗索瓦一世遣入法国，得到了至高无上的赞宠，居于昂布瓦斯城堡之内的克鲁克斯庄园，并经常获其亲自投师问道。然而在公元1519年的五月二日，由于身染顽疾，年迈的达氏听从天命而往生。据说当时他奄奄一息，最后一口气是在深情的弗朗索瓦一世的怀中渐行而去。而达氏钟爱的俊杰弗朗西斯科·梅尔兹应承接手并为他的所有绘画作品和大量手稿善加保管，即曰：“达氏逝去，对于全人类皆是不菲损失，千载难逢之圣贤，造物主恐再无重造矣。”

启明星耀

其时乃约1470年。达·芬奇协助韦罗基奥绘制《基督受洗》，唯画一跪天使。惟其神态表情，柔和之色调，盖已超越韦罗基奥。传闻因此，韦罗基奥不为该画再作。今存最早之作品《受胎告知》乃达·芬奇在未有老师指点下，独自所成。此画之场景，除微有构思外，其余均遵循普通透视画法所构思。

后在欧利维特峰之圣巴托罗梅欧修道院所订购，创作之《吉内薇拉·班琪》，反其15世纪艺术追求线条之传统，以逆光夕照之色调，渲染所倡导之透视效果。而1481年所创《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期之作品。

此画虽因达·芬奇动身往米兰，未能完成。然从原稿上可见其构图与形象塑造之艺术创新，大大超越其老师及同辈：由圣母婴孩与三位博士所构成之三角形稳定构图，按精确透视法所画的建筑遗迹、奔腾飞跃之马群等背景，皆显示其已不再以叙事角度简单罗列有关人物，而是对传统题材进行彻底改革。而其采用之色调幽暗之画法，则使人物突出于阴影之中，颠覆传统明晰透露之特质，预测文艺复兴之来临。

《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》

1482年，达·芬奇莅住米兰，因圣弗朗切斯教堂约请，绘制祭坛画《岩间圣母》。此画现藏于卢浮宫。最负盛名之作——《最后的晚餐》，乃其在是时期之创作。该湿壁画描绘基督被捕前与门徒最后共餐诀别之情境，绘于米兰格雷契修道院饭厅之墙上。巧妙之构图，独具匠心之布局，使得画面之厅堂与实际生活中之饭厅建筑密切相关，妙趣横生，如瞩目于眼前。

盖人物布局之妙，一乃反平列于饭桌之形式，以基督独立于画中央，门徒则各自不同的表情和手势，有惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张之情绪。此种典型性格之描绘，突出绘画之主题，与构图之统一效果互为补充，堪美术史上最完美之典范之作。

于十五世纪末期，为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎之情妇切奇利娅·加莱拉尼而創作《抱银鼠之女子》者也。其幅精美之肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱之白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达・芬奇高超之绘画技巧，而形态逼真之白貂使画面生动了起来。此肖像画之最引人注目处，即在明暗之处理上，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅之头颅和柔美之脸庞，形神兼备，使得此肖像画得到世人之推崇。

至于一五○○年间，达・芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达・芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛而创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》之壁画，并向市民展览了经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。另，在十五○三年，他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后称为《圣母子与圣安娜》），这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边。达・芬奇于晚年移居法国，但此三幅画仍不离左右，并最终遗存于巴黎。另以一四九九年时，为躲避战乱，达・芬奇在曼图亚、威尼斯等地旅游并从事某些科学研究者也。

博学强识

达·芬奇之学渊博，不止画工所长。涉猎领域，远及绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等诸多。彼曾对中古传统之“地心说”持反驳之态，认为地球非宇宙中心，抑乃一行星环于太阳轨道之外，而隆起于中者，惟复若似媚月稀光，不家自主。科学领域至今尚被铭记。

箴言讲“连通器内，高度变化平方比”，则荣膺其一份; 惯性原理，近似物体静止时方能消除动能；而抛掷体则可沿倾斜亦或曲线上升，最后会因多种因素下落, 如引力、冲力；在此论证方面, 又欢喜与伽利略联手协力, 瀚功倍之。

扱物质构造，有过预见。自治原子，预知生命游目骋怀。“东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”兼对新科技迈进一睹发端，设想光线由中心向外发散，并较水波、声波之传播行为更为玄妙。光速亦因而遭挑战，而针孔成像实验在其手下居功至伟。运用眼球同构理论，又设计光学仪器佐以光线之展现。此等造诣日后仍为人称道。

达芬奇狂热于机械之物，水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪等无数思妙想皆在其手。未始有开场白，述此达芬奇当年入门学画佛罗伦萨事。实则此经历为他闯进艺术与科学世界之偕门钥。文艺复兴时期，佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂乃极具代表性之建筑。达芬奇亲撰剧目，在为安置巨型铜球于穹顶灯塔之工程参与中，透过三速提升机等机械装置的密集点滴，深感其中神奇。

至1460年，达芬奇移居佛罗伦萨随父而来，初次踏入学徒阶段并同时开始学画。达芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，借以接触并汲取其他形式之机械系统精华之灵感。布鲁内莱斯基之机械系统设计理念从而深刻影响达芬奇；同时，锡耶纳工程师一族为他所观，且导入浅水口清除沙砾淤泥之船与提高装载量加速运行之桨叶船引起其对机械神奇之兴趣。

代码保密已乃当时社会热诚关注之项。达芬奇之密码筒造型古朴经典、文艺复兴特质表里俱显，造型优雅，展现出名称智风范。据说此列密罐储藏着秘密之纸。达芬奇设计之密码筒含有一容器存放醋液，若强力打碎，则可致莎草纸溶解。为启得罐盖，前提乃须破解五位数密码，密码筒顶部有五个转盘，每个转盘皆有二十六个可作密码之字母，排列组合相乘之结果竟高达11881376种。

达芬奇曾言未及接受过书生教育，却以大自然为至师。终其一生，此文艺复兴之天才尽心洞悉世界与人类，不遗余力探寻各个方面的神秘之所在。由于对于人体建构具极大好奇心，达芬奇亲手解剖了数十具尸体，详实研究并描画出人体骨骼、肌肉、关节和器官之精确轮廓。

夫现代机动车之发明灵感，盖有一人达・芬奇者，手稿长达万余页，而今尚存在六千余页，其手稿既是15世纪科学技术之真正百科全书，亦为近代世界预言家也。甫始对于四轮马车便不甚满意，于其科学世界中则已萌动机动车之影像。因此一“达・芬奇机械车”，遂点燃现代机动车发明灵感之火耳。

既为机动车，则当考虑动力之问题，故达・芬奇乃于机动车中央加设二弹簧以解此难。俟人力转动车后轮，则齿轮互相咬合，弹簧绷紧即生力量，并由杠杆作用将力传递于轮上。夫如何控制车速？达・芬奇亦有周详谋划，筑木圆盘于车身上，圆盘面布众多方形之木块，而铁杆则连于各个轮子之另端以与圆盘相接，是即可用于控制车速之装置。木块数量愈多，则与铁杆之间之摩擦愈大，阻力自然更大，轮子则运转得愈缓慢，行驶距离亦愈长。

当然，达・芬奇于此同时，亦心怀刹车之巧思。其心机妙算，齿轮间设木块一件，拉动绳索则可使木块卡于齿轮之间，即可停车。不过，彼机动车乃不能载人，以弹簧力量之驱动，无法行走太远之路途。

且达・芬奇于各方面之发明设计亦非个个而止。乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……数不胜数。如倘能发表，则可让科学进程提前百年有余也。

至于达・芬奇的生理解剖学成就则更是惊人。盖其共解剖人体30余具以上，为近代生理解剖学之始祖也。其掌握人体解剖知识，由解剖学入手，研究人体构造，最早采用蜡展现人脑内部结构，又草创玻璃及陶瓷心脏与眼睛之行。英国华威大学临床解剖学教授彼得・亚伯拉罕斯曰，达・芬奇之人体解剖素描水准至少领先其时代三百年也。夫达・芬奇五百年前即使用切片技术及横截面以体现人体复杂结构之方法，今日医学之CT和MRI等技术与之甚为相近。

忆达氏初发现血液之功能，认为其对人体起新陈代谢之作用，又称之不断循环。他言：“血流到遍身，以给养料于其所需之部分，又带去体内废物。”且研究心脏，正反映现今心肺功能之理论。其始考究动脉硬化并指出运动不足是动脉硬化之成因之一。而后，哈维等科学家则进一步证实及发展了达・芬奇之生理解剖学功。

伊人虽已逝，年历凡五百，然艺术复兴时，犹为后人所知。其一好，专研厥化石。安德烈·包昆于新码报Palaios文中述之曰，其乃是“体化石研究的先驱”，索遗迹遗骸如足迹。

工巧方面，达·芬奇亦有惊世绝艳。彼设计桥梁、教堂、城邑街道及城池建筑等。城中行步辕分，尺才别人；城宅高低、道路宽仄，详细周详。米兰护城河即出其手中。一千五百二年，荐之苏丹伯耶兹二世固，造桥一座，长二百四十余米，当时举世无双。不幸伯耶兹二世不能接受桥形，致地藏不发，遂将设计草图葬之。

军事制式，达·芬奇亦有纵横捭阖之机心。簧轮枪、子母弹、三管大炮、车式坦克、水陆两栖雪履、铁质潜水服及潜水艇、船上结构双壳战舰、袖箭及旋翼飞机、浮桥重圆盘之辈，稷可并列。二零零八年四月二十六日，瑞士城邑帕涅处，年仅三十有六之瑞士青年奥利维耶·维耶提-特帕应达·芬奇之意设计造型如金字塔之降落伞，并于六百余米高空由自主跃下，成果硕裔。

水利学问题，达·芬奇议题尤远胜于意大利之学者克斯铁列百年。其筏思发于亚诺河淀堵，愚以整治颁明修建米兰至帕维亚的运河灌溉工程。经手一些水库、挡水闸及大水坝，则利于农田灌溉，促进了农业生产。不少水利设施屹立至今，鬯不遗迹。

关涉地质学，达·芬奇干观山上以海中动物化石为据，稷土地既曾变幻无穷，指洪流千古显土地变换之迹象，此誉与赫顿三百年之后之地质学发现相若。在麦哲伦环球航行之前，彼即计算出除圆周率外地球直径数值七千有余英里。

夫论艺术创作，文艺复兴之时，则达·芬奇、米开朗基罗及拉斐尔之业绩为最高。彼等之艺术成就既于西方造型艺术稽古希腊后之第二次大成，乃纵观绘画一域，则达于欧洲而独占鳌头。其中，以达·芬奇最为突出，恩格斯云其为巨人中之巨人。及至艺术创作领域，达·芬奇则而解决造型艺术三领域——建筑、雕塑与绘画中之重大问题：

（一）解决纪念性中央穹顶建筑物设计及理想城市规划诸难题。

（二）妙替15世纪以来雕塑家所迫忧之马上纪念碑雕像之钜概。

（三）非徒唯画家，两绝色之绘画领域——纪念性壁画及祭坛画同样得以解决其难点。

达·芬奇之艺术作品，不仅镜湖般反映万象，别具思虑更指导创造，并凭借大自然之奥妙，精挑细选美之瑰宝以令之体现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》，及至肖像画《蒙娜丽莎》则为彼之人生三大荣誉。此三幅杰作，则乃达·芬奇特地畀于全世界艺术珍品库藏中之珍彪，并成欧洲艺术之拱顶之石也。

《蒙娜丽莎》之原型为威尼斯公爵夫人。当时威尼斯公爵邀使达·芬奇描一夫人肖像。及成画形，达·芬奇业已眷恋之深，兢兢言不可授，皆因忘情于此画也。哀愿成功后，更仓暴收裹，亟逐夫仆而脱焉。蒙娜丽莎之右手则堪称“美学史上最美之手”。

《最后的晚餐》绘制于米兰格雷契修道院饭厅之墙上。达·芬奇改前贤围桌而座之布局，将所有人物并列一排面向观者，使耶稣基督坐于最中央者，之所以异其己者则在于其缔造之画面宛如历史之重要，永无可替换。

画思

夫画家者，宜以世界自然为画之对象，而画之必须是真实可见之事物方为有用之画也。绘画作品有二大功用：一者，传播知识；二者，让人肆览美丽。达芬奇为古人所推崇者即道理在此。“画艺乃一门科学也。其学要义先考于点、次则为线、再次则由面慢慢黏合形成物体。说到物象的描绘就到此为止。众所周知，画艺不得超越面之外，赖面来表现出塑形立体。”画艺之第二要素便是涉及物体之阴影亦能显化物体之形状。明了阴影之原理，则也能有助于描绘凹凸感。绘画学问含盖群形色彩、虚实判断, 讲究透视学即视线科学之诸多细节。

透视学分为三部分。第一部分单研究物体的轮廓线。第二部分研究远近时光影相变之规律。第三部分研究距离变化导致物体模糊之程度。单研究物体轮廓线的第一部分叫作素描，靠它勾画出物体之形状的特点。由此引申出了另一门学派——明暗学, 适于研究光线和阴影规律，是一种极具实战之科学。视线科学之成就还包括天文学等方面，其能解释视线、圆锥侧截面等科学问题，可以说其为简单透视。沃尔拉美（原名 Leonardo di ser Piero da Vinci）是欧洲文艺复兴时期闻名于世之象征智慧之画家、科学家，以不朽之名画及卓越之科研成果著称于后人。达芬奇主张绘画并不仅仅是求得形似，更要呈现精神之貌；要求画像比例、透视等方面必须正确无误，更重要的是表现其动态，彰显其中蕴藏之“心灵意向”。

夫达芬奇者，赋美与知之途径共适感性验也。尤资其高雅之视觉，则获一切知之门径，举证曰 “我所知之以皆经由感而来；毕竟任何知识都源于我们的感官。” 而绘画固当合乎大自然之正则，亦是法之必然之由好。谓绘画此技艺，甚有科学本质。寄此女儿于自然，不引致误认目的丑复错，堪为斯技之奇。 由是可见，达芬奇之审美不仅立足于朴素唯物主义认识论之基础上，且含有较笛卡儿先“经验主义說”的某些痕迹, 审美思想之精准把握在悉熟之中。盖达·芬奇曰：“科学是将领，实践是士兵”，绘家亲效肝胆象一面明镜，灵感模拟所观万有之色形，定然无有偏颇。表露于此，彰其经验主义认识论之制画伊始端的信念。 然，循此轨，达芬奇又主长惟自然，成于自然,启之而超于自然也。表现艺术中“理想化与典型化”需求的概念早已晓然于成俗。

其次，达芬奇亦不唯实践，弃理性论。谓“热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上了一条没有罗盘、没有舵的船，永远拿不准船的方向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上。 ”此则达芬奇关于理性与经验关系的明证。 归纳所述，则可知达芬奇先贤辩驳合理和经验之间关系时汲取事物本身之特点, 而不仅固守形式与规定。故说其为文艺复兴以后美学思维理论各角度之核心构造者，广泛影响后世，为后代艺术家造诣提供了全新的科学方法和艺术实践观，足为颇丰片言，斯人之至诚矣。

达芬奇，文艺复兴之伟大艺术家、发明家、学者之一也，所创《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作，悉为人知，亦有数不尽之佳传奇形象；而研究人类解剖学及自然科学则专注无间，以斯为基，创艺并萃。倘详审其所攸涉博识渊廓，思虑开阔，曾深迥于当时之艺术及科学界，为众注入新生活力。

除是外，达芬奇于美学理论可谓有极致献策。曾有“感性验”之言，宣“万物皆来自感官之体验”，强调自然为艺术之原本，又勉艺术创造者逊之，创更美妙艺术，令现实事物于理念形式中升华。达氏提出之美学理论种种精要，与彼时科学紧密结合，主张艺术家有坚实科学根基，其意义不必赘言。于此基础，达芬奇功业昭显，洋溢荣耀，其对后世美学及人类文明进程之贡献亦深远，影响甚巨。

正是:

艺术巨匠达芬奇，蒙娜丽莎留千古。

解剖自然重追求，科学艺术并相扶。

美学理论创见新，感性验说引心追。

达氏精妙流传久，文明进程启明星。