【修说九辫】千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金

这一篇是闲聊天儿。

人们对事物认识的高度，往往要受自身思维高度的限制。一尺高的人很难看到一仞，一仞高的人很难看到一丈。

出于自身的傲慢，人们还容易看低别人，尤其是面对相声演员，相声演员出于职业习惯，会放大自身缺陷，来满足观众的优越感，于是很多人会把这种演员有意培训出来的优越感当了真。

傲慢与偏见，本就是人性故有。

我也不能免俗。

我也是因为九辫的感情入的坑。

我看的九辫的第一个视频，是欢乐喜剧人的采访，杨九郎说张云雷出事那天，张云雷的父亲在南站给他打电话，他第一个念头是这人还在不在。

那个关头，怎么联系的人是杨九郎？这个有悖常理的逻辑吸引了我往下看，越看越好看，于是决定写个小文。

去年这个时候，我开始着手写第一版《心病》。

从2011年张云雷复出开始扒视频，我和闺蜜连续吐槽，德云社都不彩排的吗？那么大场面，一个接一个的垮？哪怕是一个学校办的文艺晚会，都不带这么车祸的吧？

扒一个视频，我俩吐槽一次，看出来老郭真是没人可用了，回回都叫张云雷，张云雷回回都垮台，不是鬼打墙就是忘词儿，回回垮，回回还用他！

再看看18、19年的视频，简直不是一个人！那个唱腔婉转华丽、情绪深沉丰富的人，真是张云雷？那个穿着女装扭得欢乐的张云雷？

闺蜜成天追着我问，张云雷是不是被夺舍了？他怎么突然就从以前那样，变成现在这样了？

我说不像夺舍，倒像是重生，人濒危时刻会回溯人生，一生的悲欢爱恶都能感受得清清楚楚，所以张云雷鬼门关里滚了一圈儿回来再世为人，就变得通透澄净。

玩笑归玩笑，疑惑归疑惑，资料还得继续扒。

张云雷的扭、坐腿，熟悉感扑面而来——这不是《青蛇》里的画面吗？但是《青蛇》上映的时候很早，张云雷一90后，他能看过？

还真看过。

《青蛇》是一个很深沉、很古老、也很复杂的故事。

从青蛇的角度再去看他们，少了甜腻，多了怅然。

渐渐的，我俩不再讨论张云雷是夺舍还是重生，因为时间线被推到了2004年（现在看，2004年还是晚），他俩的缘起远比大众想的要早得多。

从头捋下来，其实九辫一直都没变。我们疑惑的变化，只是两个人在不同阶段、不同经历后，外现出的不同变化。

他们没变，变的是我们看他们的角度。

曾经，我和闺蜜一起吐槽九辫好不要脸，居然靠着谈恋爱打出一片天地！又不对词，又不磨活，守着二十块活说到死，还那么红，有没有天理？让那些努力又勤奋的人情何以堪？

可是，越扒视频，我俩越觉得不对。

第一次让我们感到惊讶的是大船上的《家和万事兴》，杨九郎说的那一段话：“是，有点成绩，成绩不敢说，咱现在有点进步，对吧？那是因为什么呢？那是因为师父的培养、师娘的教导、观众朋友的厚爱，加上你自己不懈的努力。”

这几句话看起来平平无奇，其实很难组织，可以说，这是体制内写惯公文的人才会有的语言组织习惯。

再有就是19年的纲丝节，看张云雷人缘的小游戏，我和闺蜜讨论半天，觉得杨九郎的选择就是最优解。第一步，跟着师父后退，尊敬领导，爱戴师父；第二步，请师父回来，表明态度；第三步，师父不回来，那他就自己回去，站在张云雷身边；九良来拽他后退，他也拒绝了。

杨九郎可以啊！那么突然又混乱，居然一步不错，这是什么牛逼的职场素养？

看杨九郎，我们先看到的是职场素养。看张云雷，我们也先看到的是唱。

16年前，开门柳也好，小曲也好，张云雷的声线还很单薄，情绪也很平淡，他不像刚回德云社的时候错得那么明显，应该说，他唱得全对、都在调上，但是没有感染力。

17年复出，不管是歌还是曲，张云雷演绎的层次、情绪，都远非昔日可比。纲丝节也好，封箱也好，别人唱《大西厢》还有个走调劈音，张云雷一次都没有。

这只能说明，他在台下做好了十足的准备。

和他们给我们的初印象完全不同，这居然是一对伪装成学渣的学霸！

多可气啊！

随着《心病》的推进，我俩对九辫的认识几乎每一天都在发生变化，我们把自己代入九辫，生活居然不知不觉地发生了奇妙的变化。

职场方向，我们代入九辫，学习他们的豪横、扎实、勤奋和不被裹挟。育儿方向，我们代入九辫，接受人与人之间存在差别，接受因果，尊重孩子的现状，学着把目光放长远。

过一段时间，再看九辫，感觉截然不同了。

果然大众看到的，只是他们想要展现给大众看的。那些瞬间闪过的表情，不在戏内的肢体语言，对视时流淌的情意，才是真正的他们。

不仅如此，随时从生活里抓包袱的是他们，因为相声争吵、吵完了发现俩人说的是一回事的也是他们，面对黑料沉默无视的是他们，不能去小园子磨活，商演却依然精彩、更加精彩的也是他们。

他们没有变，变的是我们。

是傲慢又狭隘、因无知而偏见的我们。

可喜的是，因为他们，我们逐渐褪去了我们的傲慢与偏见，看到了真正的、精彩的他们。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

你，看到金子一般的九辫了么？