对焦

收到了单行本作为生日礼物   藤本树先生利用分镜模仿相机对焦的画面是令我十分心动的。这篇文章硬是要说是读后感的话，更像是通过阅读漫画之后的暮然回首。   勉强像是读后感的阅读感想如下。   对焦。在对焦到某种东西之前，是看不清的，甚至无法及时记录下瞬间的变化。人们常说，相机记录美好生活，那会是无法记录下真实的瞬间吗？不会。记录者的记录意图，会通过成像传达给某人，或传达给自己。记录的会是一种演绎出来的瞬间，同时也是一种非演绎出来的瞬间。   对焦，逐渐清晰的画面，又或是逐渐混沌的画面，像是某种情感或记忆，逐渐浮现，逐渐遗忘。对焦的瞬间，无论是拍摄者，还是观看者，都获得了属于自己的瞬间。   记忆。影像是具体的，又同时是虚幻的。因为随着记录的时间，和过程，影像的性质也会逐渐改变。本质倒是不会变，就是记录当下。当下的想法，未来的想法，和未来的当下的想法。微妙的变化，是影像的迷人之处。最重要的是，怀念。   书签似的影像，模糊又清晰。通过影像可以实现故事解构和重新拼接实现跳跃式的并置前进。记忆会淡化，思考方式的变化会促使怀念的角度发生变化，又或是重置？   总结的话，就是常看常新。   再见绘梨，是可以让人哭出来的爆炸（物理）好电影。   是属于每一个人。   属于我的暮然回首如下。   孩童时期只是模仿家长，一起拿起了相机。拍摄并没有经过严肃的理论学习，倒像是在大脑还在发育的过程中，通过家长对理论知识的解构，勉强有了属于自己的理解。   对焦。第一个相机是松下的一个广角相机，用现在流行的话术的话——ccd。   记录下了，我所能看到的，我想要看到的，我想要别人看到的。   尼康和佳能的使用比较频繁和熟练，曾经一度沉迷拍摄自己的朋友。简单来说——当过免费女摄。   无法忘记每一个成长过程中尼康相机无法对焦的瞬间，也无法忘记每一个佳能相机的对焦错误瞬间。   对焦时间比想象的花得更长，于是决定让模特休息一会儿。睁开另一只眼睛的时候，就像是相机无法对焦那样，看不清楚模特的脸，然后又看了看取景框，又看了看模特。   看不清，但是那个瞬间明白了。我好像真的很喜欢摄影，起码此时此刻，真的真的很喜欢。   看不清，修图的时候会发现，没有对焦到模特的脸。对焦到了别的东西，但是好像也没那么可惜，虽然对模特很抱歉，但是拍摄的那一刻，我已经清晰地看到了我所想要看到的。   后来，就像是应试教育。有人开始要求，要如何，要怎样，好像又没那么喜欢摄影了。   可能我的喜欢也只是这个程度，别人的要求和我的观念背道而驰，然后不愿意拿起相机，然后逐渐没有朋友，然后。   虽然我已经有了属于我自己的相机，但是很久以前每天拿着那台ccd的无数个瞬间里，我好像是爱着那每个瞬间的。