洛克猴杜震插画《故乡》创作心得分享，教科书级别教程，看跪了！
这是之前洛克猴杜震老师绘制的一张“吉卜力”风格的 作品，同时也是老师第一次尝试纯日式的绘画风格，也得到了许多网友们的喜爱
为了感谢大伙的认可，猴哥熬了两个通宵精心制作了关于这幅作品的创作心得，并拓展出了很多干货知识点，接下来就让猴哥和大家一起分享他的心得体会吧！
本此分享共涉及四个方面，希望能够给到大家一些启发和帮助……
目录
第一章 平行视角下的冲突
第二章 颜色的主次与反差
第三章 细化不等于细节
第四章 完整步骤讲解
第一章 平行视角下的冲突
平行视角
创作场景，通常都会采用平行视角，但是平行视角往往会给人一种俗套、平庸的感觉，因为平行视角的使用太过频繁；当然，我的也不例外。
【那么，肯定会有人问，为什么不采用其他视角呢？】
答：视角的选择大多数时候是根据画面故事题材决定的，例如我们要展示一个规 模宏大，雄伟高大的人或者景的时候，就会采用仰视，反之要表达危险、紧张、 混乱的场面或人群则通常采用俯视，而平视更适合表达安静、稳定、宁谧的画面， 所以我这张作品的题材，就决定了，我只能采用平视。
打破冲突
【既然如此，那如何能够在平行的视角下做出点不一样的感觉呢？】
答：我们可以尝试斜线构图，利用对 角线形式来构建画面内容，给一种打破平衡 的“切割感”；这样一来，即便是平视，也会显得更丰富。
这里我绘制了一个倾斜的山坡，用来构成对角线，因为斜线构图会给人一种“ 危险、冲突、失衡”的感受，那么还需要一些物体来维持平衡；所以我将主体就绘 制成了“垂直型”的结构，这样不仅仅能让画面稳定，还能让主体更凸显。
强调故事
【近景的人物又是起到了什么作用呢？】
答：这张图我采用了双主体的构图形式，主要是为了加强画面的故事感，以往我 们创作的场景作品，都是为了给观众展示氛围感和场面规模，而人物通常使用来 叙述故事的；
所以，我近景的人物画面占比和主体几乎接近，且高度基本一致，同时让人 物面对的方向、路的走向都指引到主体身上，形成两者之间的联系，带来“无声” 的故事感。
第二章 颜色的主次与反差
颜色作用
很多人以为判断画面内容是依赖物体的明暗关系（素描）；但其实多数情况 下，是通过对固有色对比来判断画面内容的，如图
尽管我们没有塑造任何素描光影关系，但仅依靠固有色区分，依然可以非常 清晰的判断内容。
【明白了这点，那么固有色能为我带来什么呢？】
答：既然每个物体都有自己的色彩，那么我们可以利用固有色的差异来丰富环境；
强调主体
不仅仅如此，如果细心观察，你会发现我的主体建筑采用了红色，它与周遭 环境的颜色形成了鲜明的反差，目的就是为了让主体更突出。
【但这样不会导致主体色彩孤立吗？】
答：为了避免颜色孤立，我在前后的空间上都适当的添加了一些红色，但这些红 色的面积都是非常小的，主要目的就是为了和主体形成呼应，避免颜色孤立。
这样一来，我们不仅塑造了丰富的颜色对比，还突出了主体。
颜色反差
但这样还依然不够丰富，正如吉卜力的画风那样，色彩的构成不仅仅是固有 色之间的游戏，在整个空间变化上，也应该有着丰富的层次。
【那有什么好的办法来塑造颜色之间的反差呢？】
答：我尝试利用三原色本身的反差来为空间上塑造了一个极端环境，前景采用了 绿色的草地、主体采用了红色的建筑、背景采用了蓝色的天空，如图
【但对比色不是会导致颜色之间很冲突吗？】
答：通常对比色之间都非常的不和谐，但我们可以利用他们之间的中间色来进行 缓和，让颜色既丰富又舒适。
所以，在创作的过程中都需要认真思考每个细节，以确保不会出现大的纰漏。
第三章 细化不等于细节
刻画差异
你是否有过这样的困扰：
“为啥我每次起稿的时候，内容都显得特别丰富，但当我深入进去后，画面 就越来越空，同时造型结构也看着越来越死板，这到底是咋回事？”
那么我们看看下面这两张图有什么区别：
差异如此巨大，肯定会有说“你画了这么多年了，当然比以前画的好”，但 是到底好在哪呢？
答：我们可以仔细观察一下两者之间的差异，那么你会发现图一基本上是将确定 好的内容刻画的更为清楚，但是物体上的内容基本上都是在“方块”上平涂的， 且几乎没有笔触；
而图二，你能清晰的感觉到每个结构的凹凸、颜色、粗细、材质都有着丰富 的变化，甚至是屋顶的瓦片，我们都能看到每个瓦片的颜色都是不一样的，但笔 触反而清晰可见，使画面显得松弛有序。
因此，我们得出了一个结论：
图一：仅仅完成了细化（将物体的边缘、结构、色彩等刻画清晰）
图二：不太在意是否会残留笔触，更多的完成了细节表达，丰富了画面内容
亮暗差异
为了让画面的空间看起来更富有立体感，我通常会将画面划分出亮暗区域， 其目的是为了让主次关系更加明确。
近景我利用了背光的方式，将其放在了阴影中，从而削弱了近景的色调和对 比度，这样它就不会和主体调子太过接近，导致主次不分；而背景，我利用了巨 树树叶固有色的暗将上面那些不重要空间都弱化，这样我们视线就只会集中在画 面中间的位置，从而让主体更突出。
形状概括
通常，为了让画面看起来“质量”更高，我们会将结构都刻画的非常清楚， 为了追求这种极致，让画画变成了一件非常“辛苦”的工作。
【最后，还没有那些了了几笔的作品带来的效果好，那么问题在哪呢？】
答：正如第二章所说，我们眼睛第一感官是通过对色彩和形状来判断物体的；那 么我们并不需要将所有的物体都表达的极度清晰，这样反而让我们对画面失去了 想象空间，导致画面不耐看。
羊群、牧羊人、草地、花朵、石头等，我都仅仅交代了其基 础的形状结构和固有色，并简单的塑造了光影，反而当我们观察 整体画面的时候，它并不会显得单调，所以要学会“简化”概括。
第四章 完整步骤分享 一
01
一开始，我想表达一个隐秘在巨树山坡下的村子，并大致用线条勾勒一个草 图。
凌乱的线稿和完成品的对比图
02
有了大致的想法后，我就开始了上色环节，很多人都很依赖线稿，会花大量 的时间将线稿绘制的非常精美；但我来说，线稿的作用是用来构思想法的；所以 我还是习惯使用颜色来进行内容的塑造。
03
在配色方面，我先将物体的固有色进行了基础区分，同时又划分了空间上的色 彩构成，适当的调整了比例并添加了明暗关系。
分享一个观察空间色彩变化的方法：
找一张你想要表达的氛围照片，然后竖向截取一个“长条”，你就能很准确 发现这张图的空间色彩变化！
“嘘~一般人儿，我不告诉他。”
04
在塑造光影时，尽量的不要压黑暗面，因为天空通常都是蓝色的，那些所谓 的暗面，其实还是会受到天光的照射，所以可以用蓝色替代，这样画面就不会显 得那么闷了。
“大胆的在暗面中运用蓝色，你会有不一样 的收获哦！”
第四章 完整步骤分享 二
05
接下来，我梳理了结构，如果遇到结构想不明白的地方，我会单独建一个新 图层，然后用线条的方式把结构表达清楚，再接着进行颜色塑造。
“局部线稿细化对于细节深入是非 常有帮助的，这样不仅可以节省效率， 也不用陷入到线稿刻画中。”
06
调整了细节，并整体深入，这里要注意千万不要陷入到某个局部里，我画画 大多数时候都是将画面缩小到整体来进行刻画，即便要刻画局部时，我也会反复 且换到整体来观察是否协调。
“虽然扣局部很爽，但可不要贪杯哦”
07
一般到最后，我都会添加一些“动”的东西（如水、瀑布、河流、大海、云、 动物、昆虫等）；
因为画面是“死”的，而这些“动”的元素可以让画面显得比较生动；
在最后整体调整细节，我通常会用photoshop自带的Camera Raw滤镜来 调整一下整体的调子，直至满意出图。
完结
感谢大家，以上是洛克猴杜震本次的心得分享，如需查看大图，请关注微博@洛克猴杜震~
