给王贵祥老师的信

王老师：

    您好！

距上一次在建院工作室向您请教（2015年10月 14日），已经过去有整整两年有余。

此次提交的作品集中的三件拙作的创作过程，如同在孵化三枚“茧”一般，年代经历了2008到2017整整9年，特别是最后一件硕士毕业设计作品 《中央苏区烈士陵园景观设计中场所精神空间模型的营造》，断断续续地持续了五年之久。

之所以在2014年7月毕业后，再三将其修缮，究其始因，是因为在而立之年（2012年）我游历南京中山陵景区灵谷寺时，偶遇一代宗师杨廷宝所设计的中央体育学院（毕设完成后，我才知晓他完成这个设计时还不足三十岁）。漫步其中，我平生第一次体会到什么是真正的、永恒的“场所”的设计，作为一名设计师对于自己所处的时代应当担负怎样的使命，自己的创作应当具备怎样的品质才能穿越时空的限制，实现永恒的“场所”的营造。

故而在朱育帆老师的指导下选择了《中央苏区烈士陵园景观设计中场所精神空间模型的营造》这个题目，并且希望有朝一日能够成为像他那样的设计师，所以才在答辩后仍旧一次次地修改方案设计，希望自己所掌握的设计语言能够一步步走向成熟，建立起一套完善的秩序。因为人一生中像恋爱一样，用数年时间、全身心投入地去创作的经历，应该没有几回，况且，人活一世，总想留下些什么……

您曾问我如何理解“场所精神”，其实我真的不知道，如同曾有记者问李昌镐什么是围棋，李昌镐说他若知晓，就不下围棋了。但我确定的是：置身于天坛、故宫、中央体育学院时，内心却真真切切地感受到它的存在。如同小说家无法给“爱情”一个定义，但可以通过自己创作的爱情故事来演绎爱情一般，我希望自己通过自己的设计来营造永恒的“场所”。

不过，当我与北京林业大学的林菁老师、清华大学的周燕珉老师与王丽方老师交流时，她们总是在反复强调每个学生的专业背景，但在我以为，其实我们最终学习的是我们存在于其中的这个世界，在观察、感受和理解这个世界的基础上，我们逐渐形成了自己的世界观、人生观、价值观，进而通过自己所掌握的工具与语言创造一套秩序（无论音乐家、画家、作家、科学家都是如此），并利用这套秩序去营造自己心中的那个世界，最终使自己的存在获得意义。

或者说在自然场所的基础上，创造一种秩序(即人造场所)，并使两者并置，相互定义，如同在河流之上建一座桥，使河流成为河流，桥成为桥。最终，当人置身于场所中时，场所成为“人的场所”，人成为“场所的人”，会知晓自己存在的意义与归属。

上周我有幸观摩了北京法海寺的明代壁画，当手电筒的灯光沿壁画墙面扫过时，平面的一幅幅图画瞬间变为一座座浮雕，那一刻一切都凝固了！令我再一次确信当信仰与艺术相遇时，当自己对于世界的理性与感性的认知叠加和累积到一定程度时，一切都孕育而生了，到头来，学校所教授的技法早已不再重要。

只是任何一种艺术创作都无法摆脱所处时代的束缚和羁绊，唐宋之后，汉民族曾经盛极一时的豪放气质沦陷了（所以《刺客聂隐娘》的美术设计组选景地址从中国转移到了日本京都的几家寺院），到了明清时期，汉民族整体的精神状态愈发走向萎靡，当下的中国：”精,气,神”已经几乎丧失殆尽，令我常常感到窒息与无助，以至于往往要通过很多影视作品来寻觅昨日的中国印象（诸如贝托鲁尼的《末代皇帝》，以及李翰祥的电影作品《垂帘听政》等），甚至在很多日本影视作品（《源氏物语》，《春之雪》，《寻找千利休》）中我发觉邻国日本的寺院、神社在精神的纯粹性上要远远高于当下中国的明清遗迹……

结果，我作品集中的设计语言出现了日本与中国杂糅的现象……

因此，非常希望您能针对我的 “场所”的设计多提一些宝贵意见，以便在将来我能够更好地提升和完善自己，化茧成蝶。

最后，祝您在退休后的生活与工作中，心情愉悦，身体健康！

此致

敬礼                                                      

                                                               杨亮

                                                               2017 10 17 晚