导演SUYANG | 写意只是日常生活的某一种凝练
「拍广告就像画画写文章，都是一种表达，关键是我要喜欢自己的表达。」
广告导演，多年时装媒体工作经验，从业以来为众多美妆护肤、生活方式及快消类品牌客户拍摄商业广告作品。
她觉得自己是自由生长的导演，一直想在影像里构建一个天真、澄净、意味悠长的世界。
对她来说，广告本身就是一个理解的游戏。从理解品牌，到理解创意，到经由镜头表达给观众，好的诠释，在于创意的洞察，导演的观察。从光影，到情绪，她希望作为导演可以站在作品的背后，让观众在几分钟内能够像闻香一样，清晰感受到品牌的某一种调性，记住某一款味道。
在本次专访中，SUYANG导演将结合作品聊一聊：
护肤品类型的广告，如何把产品理念与影像画面有机结合？
生活方式类型的广告，如何在有限拍摄时间内，让艺人快速进入情境？
情绪氛围类型的广告，如何把抽象的感觉传递出来？
……
一、护肤品类广告：产品功能与叙事内容如何衔接？
（ SUYANG导演作品《阿云嘎 x 悦木之源》）
问：能否分享一下，这部广告的导演创意构思？
SUYANG：我想每一部广告的创意都与一些特定的时机、缘由有关。去年夏天，漫长的疫情让所有人都想去自然里走一走，好像宅家待了几个月会让人重新发现一棵树，一片叶子的可爱之处。这就是这部片子创意的timing。
“带着无畏的心走到自然里，去找寻皮肤强韧的答案” 类似方向的命题也许很多导演都遇到过，但成片出来的风格、聚焦的重点以及让观众记住的味道都是不一样的，因为从创意到导演，到执行完成的过程中，在无数个细节上做了不同的选择，血肉不同，面孔就长得不一样了。
这个一方面与产品直接相关。因为护肤品涉及到研发、科技、成分、品牌故事等各个层面的特性，有自己的内容逻辑和表达语言，这个是创意的一个根基。
另外也需要做一些研究和学习，比如我需要展现的是自然的广袤宏大，还是作为探索者的无畏？无畏的原因是什么？赤芝喜阴还是喜阳，它会不会和苔藓共生？一个享受自然的人，站在树林里应该是什么表情和姿势？嘎子哥的气质特点是什么样的？他在放松的时刻和庄重的时刻，神情的区别在哪里？很多细枝末节就会给你的画面去增加信息，然后当然也要加一些自己喜欢的东西，你想表达的东西。
拍这部片子因为需要找到合适的树林，我跟小伙伴们走了很多路，就觉得大自然不停地在跟我打招呼。其实想想，大树也好，小虫子也好，它们都没有一分钱，也不会说话，只是在静静生长。但是我们总是喜欢举起手机去拍他们，可能就是人本性对于真善美的追逐吧。
拍摄那天刚收工，下了很大的雨。虽然还有几个镜头没有拍完，但我心里很感激，我觉得是这片树林给我们开的一个小窗口，就是天意吧，让你好好拍完。
问：产品画面如何搭配叙事画面？
SUYANG：一支广告的诞生，一定是因为产品有话想说。无论是某一种品牌的立场和态度，还是产品功效、工艺上独有的点，那对于我来讲，一个思考的出发点就是让这个话说得自然，说得生动。所以借助一个比喻，或者一个情境，把它带出来。肯定会有一些固有模式的限制，持续学习和思考吧，我也是一个小学生。
关于如何处理RTB产品画面的考虑：
1、故事的延续性
不论内容长短，片中都会有一些叙事元素，产品画面也要服务这个故事，确保整条片子的流畅度，不要让人觉得很唐突，感觉片子忽然被打断了。
在细化分镜时，就需要仔细斟酌RTB画面在片子里面出现的位置、节奏，核心目标就是要确保整部片的顺畅感，让人看完之后感觉是很舒服的，不能故事是故事、产品是产品，两者太割裂了。
2、找到产品独一无二的特点
在出现产品画面时候，可以大家一起去琢磨，什么是只有这个产品才有的？
如果产品画面在其他片子、其他类别里面，都出现过了非常相像的内容，那这样的画面可能就是无效的。要拍出独特的辨识度，可以把产品画面和品牌联系起来。
问：在和客户沟通方面，有什么具体的方法吗？
SUYANG：有的时候，导演会被客户问到，画面与画面之间“如何接”（如何转场）？
关于“转场”的问题，其实有很多的思考面向。转场有很多种，当然最核心的，就是内容、逻辑要通顺衔接，故事的通顺感。
这就让人想到韩炳哲在《美的救赎》中说的，当代社会大家都追求一种平滑的美学，就像丝滑无阻地出机场上滴滴、玩手机的时候毫无阻力下单一样，皮肤也一样要平滑、无瑕疵，看片子也要“丝滑”，无缝衔接，算是一种社会群体心理吧，不怪客户。
丝滑固然是一种方式，但停顿、卡壳、对抗，也可以是让人记住的表达方法。
我一直记得小学的时候看的一篇作文，里面有一句“爷爷的眼镜盒，摸上去生疼生疼的。”到今天我都老琢磨“生疼”到底是什么意思，为什么会用这个词，为什么我会一直记得这句看似不合理的描述。今天我对这句的解释是，这个眼镜盒很有肌理，摸上去充满体验。
生疼，与平滑相比，是一种体验。
二、护肤品类广告：如何结合明星艺人，呈现品牌态度？
问：在拍摄现场，如何和艺人沟通？如何帮助艺人进入不同空间的状态？
SUYANG：黑川雅之在一本书里面提到“气”与“间”的审美概念，这个一句话说不明白，但是写得很好，我觉得启发了很多对我自己工作的思考。
概括来说，就是如果一个场景，是基于艺人来打造的，那“融合感”就很重要。我可能会花很多时间去看艺人的作品，想象基于创意脚本，什么样的时间和空间是和他/她融合的，能够让他进入这个空间以后就短暂投入进来的？然后再去补充细节。
还有一点，就是我到底要捕捉到什么。有时候并不是一个动作，或者一个表情，而是余白，余味。那我会自己去先准备好一些联想，现场表演就可以演绎出更有余韵的感觉。
三、生活方式类广告：如何呈现惬意舒适感？
问：能否分享一下，有关这支片子的思考？
SUYANG：有关这一大类别的广告，我个人的感受是，写意是日常生活的某一种凝练。
就比如今天刚到深圳，车子开在城乡结合部，耳机里是The Dream Waltz, 一辆小电瓶车载着两个头盔，一直开在车窗构图的最下沿，他们似乎可以永远这样开下去，我觉得这一刻非常写意。
我们要表达的可能是一瞬间的mood, 涌上心头的快乐或触动，一种期待或等待，带海水味道的风吹向脸颊的轻松感，都有可能。它可以很简单，但越简单，对于凝练的要求就会越高。这个我觉得是导演的画板吧。如果遇到一块任由你发挥的画板，是很奢侈的事情。
拍广告就像画画写文章，都是一种表达。
手执画笔，面对一种可能性，能画出什么取决于画家对题材、笔性的了解，必须要不断地练习。所以再小的画框，再简单的一条片，我觉得都是值得好好去拍，去琢磨的，是一种笔性练习吧。
另一方面从自己角度来讲，我觉得导演的文学性很关键。所以保持一定量的阅读和书写，可以帮助我们找到合适的方式去表达，视觉上，情感上，制作沟通上都有。
关键是我要喜欢自己的表达。因为一支广告从接到创意，到最终成片上线，中间的路还是蛮长的，也承载了很多方面的期待、想象和汗水，我希望每一次都能表达出一点点真善美吧。
#075期 美感与诗意，广告如何传递情绪氛围？
直播课程大纲：
1. 聊一聊最近的拍摄体验
2. 如何找参考，管理参考，沟通参考？
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直播时间：3月14日 20：00
课程形式：PPT+在线视频
分享嘉宾：SUYANG导演
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