琐思10：音乐的形式很多，何为真正的音乐？梦想，是浮谈还是深耘？是形式还是力量？
今天，我们学校的交响乐团迎来了20周年的演出。在温州大剧院。我作为艺术团的一员参加了观演，颇有感受。
其实今天一早，我就感受到了一些不一样的东西，我穿着礼仪校服，套了个外套。所谓礼仪校服，就是有点类似于西装的衣服，但又有所不同。里面是白衬衫，系个领带。外面则是一条紫红色的衣服，显得很是端庄，但是穿起来有些紧绷。我穿着这样一套衣服，套着一件外套，上了学，上了体育课，跑了一个中短跑。跑完后我又陪一个同学再跑了一遍同样的距离。算是一次不长的长跑了。
我昨天接到通知，说要去做一次核酸，为了今天能进剧院。我就去做了这次核酸。虽说很多地区核酸开始收费了，但所幸还好，我们这里仍然免费，但是一周三检的频率还是蛮高的。通知里说，今天下午4点，我们要集合，整顿准备出发去剧院，参加晚上7点钟的演出的观演。还特别强调，要展现出实验学子的修养。
今天下午4点，我在数学考试。我考前跟老师说了，4点要走。这本是一张理应2节课再加1节课间的观测卷，需要100多分钟。我知道时间不够，前50分钟几乎是玩了命的写。最后，我连蒙带猜的还空着3道题。我们班并不只是我一个人要准备集合，还剩下另外一位同学，算是哥们，但又不完全算。他还剩2道，数学老师提醒我，时间到了4点，我问了问他，是否要走，他还写着。最后，我们一起走了，在已整顿的那些同学跑过来的催促后走的。很是荒唐。
我就这样，满怀期望的去了这场表演的现场。
作展示的曲目很多：埃尔加的《威风堂堂进行曲》、何占豪，陈刚的《梁山伯与祝英台》（节选）、黄河钢琴协奏曲《黄河愤》、娄绍洁的《榕树茶花舞曲》和《三月好江南》、德沃夏克的《斯拉夫舞曲8号》、肖斯塔科维奇的《二号圆舞曲》、久石让的《阿席达卡传奇》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、德沃夏克的《自新大陆交响曲》、刘炽的《我的祖国》、安栋与周瑞金的《英才出少年》。
先说一下这场音乐会的整体感受吧。毕竟是在温州保利大剧院，这样一个在温州还算高规格的演出平台。整体的服务水准以及整个音响构成的效果来说，绝对是小剧院比不上的。其次的那些我关注到的地方便很有意思。
首先，我并不否认参与这场音乐会的同学们的音乐素养之高，演奏技巧之丰富。但我在台下看到的，大都呈现出的已经逐渐不再是一个少年应有的样子了。我笃定的认为：或许他们已经有了我们这个年龄不应该有的东西了。演出前，我在节目单里看到了“廿”这个字，没记错的话它的意思是“二十”，只不过换了个文雅的说法，“廿响”谐音过来是“念想”，挺有意思的一个名字。
节目单里对乐团的介绍也很有意思。第二段里，它用了一句话，其实蛮反感的：交响乐是音乐金字塔塔尖的艺术。这句话其实已经默默地给予了太多本不该给予的东西。我对交响乐是纯粹的外行，我也相信，今天舞台上参与演奏的所有同学也是外行，但相比我而言，他们内行太多。这句话，从某种角度解读，其实已经越权了。越的，是其他热爱音乐的权力。每个人固然都有喜欢的权利。音乐作为放松娱乐的一个东西，一个本应是公认的东西，什么时候已经变成一个组织或者一个个人可以拿出来说的东西了？我从这句话中读出的，是交响乐是所有音乐里最厉害的，最优雅的。可能是我才疏学浅，理解有误。请多包涵。
简介里给交响乐下的定义是：优美抒情，欢快动人，恢弘大气。这本没有错，我今天听过来感觉也是这样，但是我转念一想，这没必要说出来吧？一个真正的艺术品是不用点出它的那些优点的。一个虚伪的艺术品，才会拿出来去给他关键词去赏析他的美。
我从乐团简介里能看出太多的控制欲和那些腐朽的本应不在这个时代出现的东西了。
中西合璧的初心本没有错，错的是那些打着中西合璧称号的东西。今天一整场演出下来，我看到的东西很多。油光发亮的小中大提琴，金灿灿的把我眼镜晃着的圆号和长号。唯一有着中国传统气息的乐器我能看到的只有一个是由合唱团C同学客串的竹笛。
是我太土，看不懂这般浪漫的古典音乐；是我太俗，看不懂舞台上一个个打着燕尾服的男子用最高雅的乐器弹奏着些本是创作出来用吹拉弹唱的中国民俗唱的旋律；是我太烂，听不懂为什么《三月好江南》一个从题目来看是清新的曲子竟弹奏的如此华丽，生怕别人不知道这是管弦乐似的。
当音乐会结束后，我起身。双腿的突来的酸痛使我感到舒畅，原本短促的呼吸感到了快活，压抑的心得到了释放。而当我跨出剧院的那一步，我轻快的走下台阶，和同学大声谈论着。我才发现，最快乐的，并不是花钱去听一场音乐会，而是在音乐会结束后能不被剧院中的规则束缚，不为自己在不恰当的时候鼓掌而担心，不为自己笑起来会影响到他人而感到担忧。这些挣脱束缚后的，才是最快乐的。
我今天最喜欢的曲目是德沃夏克的《自新大陆交响曲》，因为我在里面嗅到了几丝真正的自由与真正的欢愉。而且那般旋律使我倍感亲切。
人云亦云的梦想，是长大后成为什么。但是当我每每与家人谈起梦想时，他们关注的，永远只是收入的多少，永远只是是否受人尊敬。而往往忽视了，我们本身对其是否热爱。温州市少年艺术学校是我艺术的启蒙老师，我觉得她教会了我太多要对艺术的态度。但旁人的关注点往往是收获了多少的技巧，考级是否又能再高一级，如何才能让演奏的姿势显得更优雅。
这次音乐会主题芸芸中又难以避开“梦想”这个关键词。我听完音乐会，在路旁走着，想着梦想究竟是什么，脱口而出的，是这样一首短诗，既不押韵，也不讲究。
短诗1：我们每个人都希望自己衣冠楚楚，受人尊敬，如明星般璀璨；但那些璀璨的人们，耀眼的明星们，却总是希望自己，不那么体面。
短诗2：天空上，是阴沉的云，但是剧院里，是被束缚着的人们，被红毯，被红椅，被那些所谓的风流礼节，但是谁有去想过这些风流之举，是否是真的优雅？
短诗3：一个人，他是平凡的。但是当他站在舞台上时，他是耀眼的，那是因为他有梦；但是每每当那些有梦的人和没梦的人都站在舞台上时，没梦的人，显得是那样死板，那样的像一个傀儡。
梦想，这个词本身真的很美，但当其被金钱、权利等这些东西一掺和，就显得是那样的丑陋。艺术也是一样。真正有梦的人，“演奏”的时候眼里是有光的。
我今天，在音乐会上，舞台上，看到了两颗很璀璨的星。一颗是我视角里左边的第三小提琴手，另一颗，似乎一直都很璀璨，至少在我眼里。
