临帖中的具象与意象

学习书法最重要的莫过于临帖了。骡子和马它们一辈子同样走了很多路，但马也许一日千里，而骡子却只能原地打转。有些人临帖进步飞快，有些人则停滞不前。关于临帖需要注意的方面很多，但这里我们只聊具象和意象。

一名好的书家离不开“三品”：人品、学品、书品。

同时书法也有两个层次——技法、道法，此两者均离不开“三品”，而

具象（技法层次）：顾名思义是指具体的现象，是古人字帖上所留下的墨迹线条。

意象（道法层次）：通过古人所留下的线索，去探寻线条背后作者书写的方法、心情、人物性格、社会背景等，也就是他们是用什么样的方式所写出的这个线条，还原的是三维动作。

这个对于新手来说比较难，我们来通过一些图片理解：

这是人们所熟知的天下第一行书《兰亭序》，很多人都在临习，而走出来的却是寥寥。这是为何？无论“三品”中哪一品，我们都是望尘莫及，更何况王右军是王导的侄子。当年“王与马共天下”的时代，如此官二代，他的政治地位、生活环境、文化教育程度等，岂是现今随随便便一个小老百姓就能触到的？更何况超越他的高度？

一个人书法线条的高度既是他的人生轨迹所决定的。然而现今有些书家却认为人们的书法早已超越古人，hehe

以上是一副来自网络的临帖局部。猛一看，似乎临得很好。可仔细看，技法方面线条软弱无力。很明显这是一幅为了临帖而临帖的内容，也就是今天我们要聊的具象临帖。

现今社会书法教学，离不开具象临帖。其目的是学习古人笔法、间架结构。所以不得不一笔一划，甚至写一笔看一遍字帖。然而这样子临出来的字是气运不畅、节奏平均，线条自然软弱、呆滞。因而这样的临帖当达到一个程度后，就很难再进步了。

而我们最终目标则是出帖。要想出帖就要改变观念，按以下的前进方向：

想必大家听说过古人临帖，往往把字帖贴在墙上反复观看。很长时间后，当逐渐感受到字帖内的气韵时，方可下笔，一气呵成，再如此反复临习，这就是意象临帖。

古人也常说“学我者生，似我者死”，临帖不是只为了像，但也不是为了不像，具体大家还要细细品味这句话。

“观”与“看”是不同的，看是用眼，而观则用心。古人在观什么？从技法层面，必然离不开笔法结构。找到字帖的大致风格、书写感觉等。从道法层面，观其气韵、节奏、章法、阴阳、五行等等。

以《兰亭序》为例：作者为什么要写这个内容？作者是在什么条件下写的？作者当时什么样的心情？什么样的故事背景？能否从字里行间中的某个笔法或细节把它找出来...

何为“意”，意是一种感觉、情境。每个人的意都会不同，尤其女人对意的感受天生就比男人强，她们喜欢罗曼蒂克的爱情，幻想着一切的美好，这也是意的一种。

而王羲之他们呢？阴历三月初三上巳节，这是一个祭祖踏青的日子，此时正感春意萌发，绿意盎然，鸟叫虫鸣，花草芬芳，水流潺潺，一片美好。更重要的是同行的都是志同道合的朋友。这种快乐，我想我们每一个人都可以体会到，这就为后来书写兰亭时的心情打下基础。更何况羲之当年还喝了小酒，我们似乎可以浮现在眼前流觞曲水令人激动的游戏过程，以及他那走路一摇一晃红着脸哈哈大笑着对友人说：“没作出诗，罚酒!”的画面，这就是意。连他自己都说酒醒以后反复临写也没有这篇草稿写得最好，更何况是我们临呢？如果我们心里没有这个感受就硬临帖，就像最开始提到的骡子和马，一个原地打转，一个一日千里。

最终，出帖这个问题，其实与我们的社会地位也有很大关系，身边曾有个同事说：“古代书家基本都是当官的，不是随随便便老百姓能玩的...”真是这样么？并不是老百姓不能玩，而是那些当官的社会地位高，他们见多识广，笔下的线条自然带着人格魅力。尤其王羲之为何会被李世民推为书圣？和他的家庭和王导有绝对关系。是他们的社会地位导致线条的高雅，这里不得不提到毛主席和小平爷爷的书法高度，那是我们望尘莫及的，你没有为人民作出那样的贡献，这辈子也就更不可能写出那种高度的线条！颜鲁公《祭侄文稿》，东坡先生的《黄州寒食帖》等等，都是这个道理。

上图就是为了给学生为了更好理解所做的一个实例。我随手画了一个线条。我们自当它代表原帖，中间儿的是意象临帖，右边是具象。我们可以看到意象临其实和原帖也有着诸多不同，但大感觉比较接近。虽用同样的办法再临也会出现与原帖不同的线条，但他们整体的感觉是一致的；而最右边的具象临帖，我当时在黑板上很认真地在观察它的起笔、运笔、收笔的过程，心里想着尽量临得越像越好，然而写出来的结果却感觉差很多。线条软弱无力，没有粗细变化，没有节奏感，线条呆滞死板，没有生命力。上边的那张临习《兰亭序》的网络图线条就是这样的。

以上基本思路已经分享出来，接下来就靠大家自己参悟吧，就不再做深入讲解了。