你好，我叫 Gen Amos! 我目前是法国一家独立工作室的初级环境艺术家。我的专长是手绘道具和环境。

首先，我想用一个大项目来挑战自己，看看我如何管理多样性和任务的数量。

在技术方面，我想通过使用 trimsheets 和优化的地理来创建一些模块化的东西。此外，我想进一步提高我的手绘技巧，并专注于特定材质，如木材、金属和植被。

规划

在开始任何 3D 创作之前，我首先要规划项目。对于这个项目，准备工作大约需要一个月左右的时间，但维持高效的工作流程确实值得。我做的第一件事就是寻找一个概念！

在这里花点时间做一些你会很开心的事情是很好的。所以，我从 Matteo Leng 那里找到了这个伟大的概念。我喜欢的是旅行车散发出的自然和低科技感。我也很喜欢我可以想象它背后的奇幻故事，这对我来说真的很舒服。

它也有很多不同的材质可以处理，手绘是我这个项目的主要驱动力。

现在我有了这个概念，是时候研究它了。对于我的计划、参考和组织，我使用了 Miro——它是一个在线免费应用程序，就像一块大黑板。

最初，我也想做内饰。最后，这增加了太多的工作量，我担心我会匆忙做不好。感觉有点不知所措，我花了一些时间来反思并优先考虑质量而不是数量。

参考

在转向参考资料时，我喜欢花适当的时间为每个道具找到两个参考资料：一个是真实的，一个是手绘的。这使我能够拥有一个可导航的设计板（见下文）和适量的参考资料，以拥有强大的程式化基础和创造力空间。如有必要，我稍后会添加更多参考资料。

然后我创建了一个时间轴。一般来说，我会尽可能地坚持时间表，并在我低估了某些任务或做出重大计划变更时重新调整。

事实上，这个项目就是这种情况。你可以看到，我最初计划雕刻我的修剪表，然后在项目中期改变了这个想法，并从时间表中删除了大部分雕刻和烘焙。

我通过突出项目中的相似元素来为我的 trimsheet 做了一些计划，但是，这部分的细节和前瞻性计划的数量让我有点不知所措，并且不确定这实际上是如何帮助我推进项目本身的。

我决定停止计划我的装饰并开始这个项目，最后，一旦我开始制作它们，装饰板的规划就非常有机。

白模

好的，现在是有趣的部分！我只是建模，并没有真正关注地理或优化，这里的目标只是让比例正确。我还添加了一些块颜色并将它们放在 Marmoset Toolbag 中。

模型

我检查了我的白模并创建了我的 UV 表。我也尝试尽可能地优化。在手绘中，尽可能多地镜像对象是非常好的。

我还需要尽可能保持 UV 的可读性。尽管组织 UV 非常重要，但它也非常个人化。就个人而言，我喜欢轻松读取 UV 来帮助我进行绘画。例如，我想让我的轮子保持圆形，这样我就可以使用自上而下的渐变。

考虑到纹理花费的时间最多，您需要尝试在其他地方争取时间。给你一个想法，纹理可能花了我 70% 的时间在这个项目上。

这是我的一张 UV 表的示例：

雕刻

在 ZBrush 上花了一些时间后，我对木饰板的雕刻结果非常满意。

当谈到为这个雕塑制作纹理时，我很难达到手绘的感觉。

我花了很多时间试图取得好成绩但徒劳无功，这在精神上变得非常疲惫。我花了一些时间来反思并向人们寻求反馈和建议。根据此反馈，我意识到全 2D 手绘裁切表（无高模）可能是可行的方法。

纹理

现在我已经整理好了所有的 UV，是时候开始绘制它们了！我个人偏爱直接在我的 UV 上绘制，但我想您可以使用 3D Coat 等软件直接在您的模型上绘制它们。

为了有一个好的基础，我喜欢快速烘焙我的模型。我保留的唯一贴图是 AO，我将其放入 Photoshop 中，我对其进行了一些润色，并赋予它淡蓝色调。

我把这张地图放在我所有的绘画层之上，并将其设置为“乘法”。

受到 Riot 游戏作品的启发，我想让手绘感觉恰到好处。从一开始，我就希望这个项目的驱动程序能让我尽可能接近他们的风格，这样我就能理解他们的创作过程。

为了帮助我完成这项任务，我研究了不同创作者的艺术作品，我特别喜欢研究 Grace Liu 的木材纹理和 Phillip Zhang 的植被令人印象深刻的作品。

于是我开始画画。当我想太多绘画时有时会有点紧张，我发现最好坚持基本原则：

从向媒体的大动作开始，然后是小细节，同时，让我的手自由——在这个阶段几乎就像一个独立的思考者。

手绘贴图的几个技巧：

– 使用现实生活中的参考资料，尽量不要深入细节。

– 不要害怕颜色！伟大的手绘作品具有色彩变化的基调，它们非常微妙，但这正是它们真正流行的原因。

– 试着记住你的灰度值，我喜欢拿其他艺术家的作品，把它们放在灰度中，看看他们如何调整它们的值并将它们与我的进行比较。

纹理装饰板和植物

对于装饰板和植物，我有不同的方法，我没有做任何烘焙，它只是 2D 绘画。

我没有想太多。我试着考虑每件作品的用途，如果它是潮湿的、干燥的、磨损的……这样想，你创造了适合模型中不同区域的不同类型的木材。然后，我将尽可能多的 UV 壳放置在此裁切板上，您可以翻转和镜像 UV 以创建变化。

对于植物，我尝试收集我想要创建的不同类型植物的实时参考。

正如我之前提到的，我想要有一种奇幻的氛围和与 Riot 游戏相似的风格。Phillip Zhang 对植物的启发最大。我注意到 Riot Game 植物的关键之处之一是柔软光滑的高亮边缘。所以，我试了一下，发现它确实散发出我想要的这种幻想和笔触感。

在整个纹理化过程中，我向我的导师和同事征求了很多反馈，我真的发现这很有用，因为它帮助我看到了我的成功和需要改进的地方，并帮助我整体上增强了信心和动力。

组合

现在我的纹理快完成了，是时候看看它在 Marmoset Toolbag 中的样子了。我喜欢这个软件，因为它能够在纹理和渲染之间来回切换。Marmoset 会自动导入您的纹理文件，因此无需每次都上传它们。

我在制作纹理时检查了我的构图，它帮助我改变了我需要做的任务，并让我从纹理本身中稍微休息一下。

灯光

在点亮之前，我喜欢检查我的未点亮版本以仔细检查值。如果它在未点亮的情况下看起来不错，您可以开始点亮。

考虑到我已经在我的纹理中绘制了一些光照信息，它给了我一个光照方向。

我知道我想要相对简单的照明并使我的纹理流行。因为这是一个手绘项目，所以一切都以纹理为中心，所以你需要尽可能地尝试和修饰它们。

首先，我放置了天光，我喜欢在平行光之外使用它。天光有助于照亮阴影，我希望我的纹理全部可见，你不希望纹理在黑暗中。这是我的基本设置，它是中性的。

我们这里有：

– 一个带有黄色色调的定向光，创建所有阴影并模仿太阳。

– 两个带蓝色调的阴影灯，照亮一些黑暗区域并使阴影更加丰富多彩。

– 一种带有紫色调的 Tint Light，与绿色搭配得很好，有助于营造梦幻氛围。

– 带有橙色调的四点光源模仿灯笼。

一些照明技巧：

– 不要从一堆灯开始，用一个定向灯和天窗建立一个好的基础。

– 想一想您的道具位于沙漠、树林中的什么地方？在此基础上，您可以创建自己的调色板。

– 程式化的艺术不喜欢黑色阴影！

– 学习色彩理论，这有助于选择正确的色调来赞美和美化你的道具，并与你想要传达的情境信息相匹配。

– 问问自己，我们能正确地看到一切吗？有没有一件事我比其他人更想强调？

渲染

根据最新的反馈，我收到了我对我的纹理进行了一些最后的调整。我添加了一些 FX，如烟雾和蜜蜂，使其更具动感，最后，我添加了一些草丛以创建更多与地面的联系。

渲染非常基本，我添加了一些 AO 和一些全局照明。对于后期效果，只是一些绽放和小调整。

为了补充这个渲染，我将我所有的照片导入到 Photoshop 中并做了一些最后的调整，调整了色阶、饱和度、亮度和对比度。小心不要过度。对我来说，渲染并不能使东西变得漂亮，它只会给人眼带来额外的吸引力。

过多的渲染会导致深度、诚意和整体氛围的损失。

我认为很多学生经常忘记这一点，形式和演示使一切都融合在一起并使作品看起来很完整！

就拿一幅传统的画来说，没有画框的效果不如有画框的好看，这里也一样。所以，慢慢来，从其他艺术家那里获得灵感。

至于缩略图，也经常忘记，慢慢来。如果你有一个糟糕的缩略图，没有人会点击它，不管你的工作是好是坏。研究各种风格的各种缩略图。我想要一种幻想的感觉，但我不一定只看那些缩略图。

试着弄清楚为什么好的缩略图是好的，是什么吸引了人的眼球？华丽的颜色，标题？是什么激发了人类的好奇心？

关于缩略图的提示，截取 ArtStation 的首页（或其他网站）的屏幕截图并将您的缩略图粘贴在其他作品之间。

从你的办公桌后退两步，闭上眼睛，然后重新睁开它们，看看你是否在 3 秒内看到你的作品，如果你看不到，我建议你再看一遍你的缩略图。

这始终是一个压力很大的部分，可能也是对耐心的一次很好的考验。

我认为最好睡个好觉，第二天以全新的眼光审视这个项目，如果满意就发布。这使我能够发现一些仍需要调整或可能已被遗忘的最终细节。

结尾

总的来说，除了我的全职工作之外，这个项目是一个长达一年的副项目。

该项目的亮点是终于看到了最终的纹理和我在过去一年中提高的技能。

我对我的木质手绘装饰板非常满意。这个项目最让我惊讶的是地面的纹理，它自然地流动了一次！总而言之，这个项目是学习这些 2D 绘画和项目管理技术的良好基础，我建议大家在准备好时尝试一下。

很荣幸受邀写下这篇文章，希望对大家有所帮助。我要带回家的信息是毫不犹豫地征求反馈并玩得开心！

非常感谢所有帮助我完成这个项目的人。