01

也许很多人不知道这个“惊雷”是个啥玩意。

介绍一下，这是一首标准的喊麦作品，它的原作者是一个叫“mc六道”的主播，现在这首喊麦在各大短视频平台都很火，只要你刷抖音快手就肯定听过。

这个喊麦作品大概是这个样子。

就是这么一个作品，前两天，杨坤直播的时候有个粉丝让杨坤来一首惊雷。

杨坤兴高采烈地去听了，听完直接就懵逼了：“恶心、俗气、这就不是一首歌、喜欢听惊雷的不要进我的直播间。”

对于这个diss，惊雷的原作者mc六道也给出了回应：比你的任何一首歌都要火。

他还搬出了什么存在即合理、给人快乐的音乐就是好音乐这么一套理论，最骚的是，他回应完又给杨坤整了一遍...

首先，我想说这个回应很鸡贼，里面存在着偷换概念。

照他这么说，诗朗诵“淡黄的长裙，蓬松的头发”听完哈哈大笑，是好音乐。



但这些都是小细节，这个事背后真正的问题是——




歌曲的组成元素是什么？是节奏、和声、旋律。

MC喊麦，主要形式是在网上下载一些伴奏，套用一些古诗词，用伴奏带着伴奏对着麦喊。

而在要求一栏，罗列的点让我大开眼界：

能带动气氛、有设备、长相阳光帅气，以及每个人都适合喊麦，只要你普通话流利，口齿清晰。

我寻思这其中有几条是真正有筛选作用的？

如果你觉得上面的定义，仍然过于学科化和抽象的话，也可以看看下面这个段子。

说一首喊麦作品，其实很简单，只要熟练运用四个字：你，我，这，那，然后只要在任何一句诗词上押韵一下即可。

比如说：

锄禾你日当午，汗滴我禾下土；谁知这盘中餐，粒粒那皆辛苦。

再来一个：

一二这三四五，上山我打老虎，老虎他不在家，打到那小松鼠。

是不是有内味儿了？

说这么多，就是想表达，音乐是有门槛的。

要比较两个作品水平的高低，首先这两个作品都要属于音乐的范畴，否则这样的比较就没有意义。

诗朗诵有时候也很美，但我们不说那是一首歌。

03

这种跨越维度的比较，其实对于高纬度的一方已经是一种悲哀了。

更何况，当我们把喊麦从歌曲和音乐剥离之后，也可以看看喊麦文化这两年到底输出了些什么。

节奏方面没有任何可圈可点的地方，就是动次打次，伴奏也不是自己的，很多时候都是网上下的。能比较的只有歌词。

就连歌词，也一年不如一年了。

前几年MC天佑的《一人我饮酒醉》的歌词，还能看懂一些：

如果你还是看不懂，可以用留几手老师的话来翻译一下：

所以《一人我饮酒醉》，说的就是一个刑满释放人员，在烧烤摊上喝酒。隔壁桌是曾经嫖过的小姐，我喝多了以为她是两个人，但其实她是一个人。

我们对视了一眼，我想到我曾经想带她回老家结婚。（此时插入一段回忆）为了娶她，我干了很多年保安。

现在老了，干不动保安了，还是只能干保安。没钱，恨啊！

有意思的是，我觉得这样翻译过来，《一人饮酒醉》反而多了一丝真实感。我仿佛看到了一个中年社会人沧桑的背影，以及他在角落一个人装作气吞山河的无力和悲哀。

恍若《小丑》黑化前的那段舞蹈。

但到了《惊雷》，就比较难翻译了。

虽然大部分的情感是差不多的，就是一个社会人在吹牛逼，但因为全曲都是病句，所以翻译不出来。

但这还算收敛的，他最多还只是堆砌，只是俗，但不下作。

有些喊麦的歌词，是很下作的：

很难想象，这样充斥着色情、暴力、毒品的喊麦，究竟能给当代年轻人，给下一代带来什么。

所以在2018年2月份的《焦点访谈》中，重点关注了喊麦文化的乱象，并在节目中点名主播 MC 天佑被封禁。

可能有人会问，这种喊麦文化这么不堪，拿是谁给了这样的主播勇气，把《惊雷》这样的作品成为一首“歌曲”，还敢嘲笑杨坤比你任何一首歌都火？

答案是：流量。

李宗盛说过一句话，“各位的审美决定我们这个时代音乐的面貌。”

他说“听众的审美观念决定了如今的歌曲质量，创作者也很清楚如今听众的需求，他们只想挣快钱创造出许多粗制滥造的歌曲，我为这些现象感到非常的可悲，我认为这不应该成为时代的主流。”

这首歌现在在各大平台的爆火，在短视频平台被用烂了，在大街小巷的音响里被循环播放。

这些加起来，就是mc六道蔑视杨坤的资本和底气。

你说这种情况一直持续下去，对我们普通人有影响吗？

答案是：有，我们慢慢地开始别无选择，只能吃屎。

音乐排行榜上的歌曲是由无数个水军推上去的，你一首也没听过。

然后到了大街小巷的音响，都是一样的旋律和歌词：

惊雷这通天修为，天塌地陷我紫金锤；紫电说玄真火焰，九天悬剑惊天变。

最重要的是，那些认真做音乐的人没有排行榜位置，没有获得市场的芳心。

他们就没有名声就没有代言，没有收入。

就像郑钧说的，如果你每天都听到这些屎，我绝对不干这个职业。

因为人可以走无数条道路，并非要以吃屎为自己的事业。

到这一步，劣币驱逐良币正式完结。

郑钧在这个采访中透出的愤怒，和杨坤在直播间的愤怒本质上是一样的。

他们一样看起来言辞激烈，但却是那么无力。

王小波说：人的一切痛苦,本质上都是对自己的无能的愤怒，他们的愤怒，就是一种无能的愤怒。

所以这件事你整体看下来，这件事其实挺荒谬的。

他所生气并非是大家让他唱惊雷。

他生气是因为听众对音乐的审美和认知简直让人失望，让人堪忧，让像他这样的音乐人感到无力，这是一种无能的愤怒。

如果大家的认知永远停留在这个水平，认为强行押韵的诗朗诵加上动次打次的节奏就是音乐的话，那华语音乐的未来是不是就可以预见了。

04

事情虽然是音乐圈的，但绝不仅仅到音乐圈为止。

这两年，携流量倒逼真的行家的行为，还少吗？

音乐圈，有喊麦健将讽刺杨坤“比你所有歌都要火”。

影视圈，有被流量明星击垮的“老戏骨”们：

文学圈、艺术圈，类似的事情一点也不少。

所以你看现在一些选秀节目出来，都不选业务能力最强的了。

为什么？

因为没啥用。

才能低不努力的人携流量，占着绝大部分资源，最后逼得那些有才能的人不得不另谋他图，最后的结果，就是我们观众吃屎。

可能未来的音乐，类似这样的喊麦会越来越多，而华语乐坛已经连着很多年没有能打的作品了。回忆最近几年的音乐，是不是满脑子《学猫叫》，《一人我饮酒醉》或者《惊雷》？

难怪都在喊华语乐坛已死。

可能未来的影视剧，这些演技差的流量明星会越来越多——其实也不是说他们天生演技差，而是他们根本不用心去对待。

李易峰的《动物世界》，已经证明了即使是流量明星，花时间用心打磨也是能把角色塑造好的。

然而更多的流量明星不是这样。

比如某流量明星，明明自己演技一般，但一年接11部剧，很多时候就去露个脸，其他的都靠替身或者后期换脸去完成——这能演出什么来?这不是喂观众吃屎是什么？

然后问起来，就还是“存在即合理”，“艺术没有高下之分”的说辞。

怎么说呢，首先就像上面说的，存在即合理不是这么用的。而且所谓“艺术没有高下”之分，我也不同意。

这太政治正确了，陷入了虚无主义。

如果说所有艺术品都是同样水平的，那谁还去磨练技艺呢？

谁还去精进自己的技巧，让音乐更美，小说更精彩，电影更好看呢？

你必须得承认，同样是电影，《霸王别姬》就是比《战狼》更优秀，即使后者的票房是前者的几十倍。

同样是音乐，《伤城》就是比《惊雷》艺术性更高，即使如MC六道所说，惊雷远比伤城来得火。

艺术品是应该有高下之分的，所以我们才会有各种音乐奖、电影奖，来给各种艺术品评分，而不是完全交给市场决定。

一方面，这给一些慢节奏的小众艺术留下了生存空间，因为如果完全交给市场决定，那市面上只会剩下爽片和爽音乐。

另一方面，这也给艺术的继续发展，提供了可能。

正是人类这几千年来，孜孜不倦地给艺术品分个高下，才逼得艺术家拼命磨练自己的技艺，从而带来艺术的发展，我们才有那么多恢弘的艺术去欣赏。

最后，借用杨坤在微博的评论来结束这一篇文章：

代表如今这个时代的也许是意大利阳台上的鸣奏，也许是北大学生用鲁迅的文章做出的rap，甚至也可以是日本偶像女团冲破偶像边界的《沉默的大多数》。

但绝不应该是《惊雷》。