【初阶试炼】关于动漫业界，你不知道的残酷事实
我，是一名中国动画工作者。
要说到今年的年初，还得从2019年下半年的一次亲身经历开始。
2019年对我来说，是一场大起大落，也是非常至关重要的一个点，这一年我终于实现自己长久以来心心念念的目标，从动画师变成原画师，这一年的经历直到现在都让我觉得充满了巧合与神奇，有时回想起来，仿佛一场电影。
（注：此处的原画师为动画原画，不是游戏原画，仍然是动画行业，不了解的读者可以去了解一下）
2018年，我还是一名画中割外包的动画师，老板突然问我“愿不愿意去出个差？”
我询问后，才知道我们开了一个分部，但没有人可以去培训新人，又不太可能招到熟手，老板本人又分身乏术，所以需要派一两个人过去。
所有的同事都不愿意，毕竟在老家还有父母，就不说可以在家侍奉父母吧，哪怕是啃老不用付房租和生活费这点就够了，要知道，动画师的薪资低得超乎想象。
原本我也是想拒绝的，但是在得到升职、加薪、包住的承诺后，就变成了“好男儿志在四方”，一口答应下来，坐着飞机就去了。
去了以后发现，我们的公司开在了一家大公司里面，占了大概十分之一的面积，原来我们不是来搞原创动画的，是帮甲方进行中后期流水线制作，而甲方的“原创动画”，其实也是甲方的甲方交下来的任务。
这并没有给我造成任何打击，毕竟从动画学院毕业以后，早就吃惯了纸上的饼。
于是我和同事开始工作，最初这个小分部只有我们两个，过了整整三个月才招到第一个新人，他是做过外包的，知道这行的苦，耐受力比一般的应届毕业生要强。
所以他坚持了整整一个月，走了。
现在想想，幸好我不是在创业，仅仅是负责一个分部，如果是自己集资创业开公司，没有这样强大的甲方支持，境况还要惨N倍。
直到2019年春节回了家，分部也还是只有我和同事两个人，期间除了那唯一一个新人，再也没来过人。
回到分部后，因为假期的结束，应聘的毕业生多了起来，我们终于招到了一批新人，虽然不超过十个，但大部分是有美术基础的。
然而，看着他们的眼神，我想起了当初毕业时入行的我，不是因为我们相似，而是……我们的差别太大了。
他们的眼里没有兴奋，没有憧憬，没有活力，与他们谈起梦想，都是欲言又止，想说又不敢说，谈话到了最后，只余一声长叹。
这是他们的错吗？我觉得不是。
我是在2014年的实习阶段进入动画行业的，那是一家日漫外包公司，和全国数百家的外包公司一样平凡。
刚进入公司的我就像没见过世面的刘姥姥进了大观园，到处跑，到处看，见到的所有东西都让我想拍照发个朋友圈，哪怕是公司洗手间门把手上不起眼的小贴纸。
尤其是墙上贴满了动漫海报，都是他们画过的番剧，每个说出来都绝对有人知道。
如：《名侦探柯南》、《海贼王》、《银魂》、《火影忍者》、《机动战士高达00》、《高达UC》、《苍穹的法芙娜》、《叛逆的鲁鲁修》、《黑子的篮球》、《刀剑神域》、《加速世界》、《进击的巨人》……
通常人看到这些，第一反应肯定是：“纳尼？！这是画XXX的公司？”
事实是，年轻无知的我并不知道，参与画过这些动漫的公司千千万万，但其中99%都是不配拥有姓名的，大家理所当然的只会记住主创公司，而不是那些搬砖工。
这就是外包行业，日本动漫行业从90年代开始，就把他们压榨廉价劳动力的“传统文化”输入到了中国，而我们无法抗拒这充满诱惑的糖衣炮弹，最终文化阵地几乎沦陷，千千万万的工作者成了被羊毛鞭子抽打的羊。
但刚刚毕业的我却无从得知这些，当时的我对梦想的追求非常执着，比起整天上网看各种杂七杂八的论坛，还是更专注于学习动画，画自己的东西，再加上当时网络信息的确没有现在这么丰富，我都怀疑这些动画界的“负能量”是不是都是我们这一辈人近几年写的。
然后我第一次看到了真正的透光台，亲眼看到了真正的日本画师画的原画，看到了写着日文的卡袋（画稿文件夹），看到卡袋上明晃晃的番名，还有卡袋上的一个个金字招牌——东映、东宝、日升、京阿尼、骨头社、节操社、扳机社、飞碟社……每样都是令人激动的存在。
同行们看到这里，大概已经预料到接下来我的经历了，不过这篇文章的读者大概许多都是普通的动漫观众，所以我还是继续废话吧。
抑制住兴奋的心情，我投入到工作之中，一开始是接受培训，没有工资，还要交一个月200元，据主管说是“纸张费用”，所以我们会画掉很多纸，生怕画少了浪费钱，至于节约用纸就根本没人考虑了。
但是和预想的不一样，我们只是重复做着同样的机械性练习，反反复复地描一张图，描烦了也就是换张图，再反复描，而不需要练人体结构，不需要练高级的运动规律，只需要掌握眨眼和说话、走路跑步的中间画，以及画头发衣服飘动所需要掌握的基本波浪运动。
动检告诉我们，动画师的工作就是描原（描图）和中割（中间画），所谓的描原，就是照着原画描一遍，原画一般是较为“潦草”的，准确的说，是线条不足够顺滑，所以需要动画师再描一遍来修复，而中割就是找到两张原画对应的线条，然后找到两根线的中间位置，画一根中间线，许许多多的中间线组合起来，即为中间画。
这样的工作无疑是十分枯燥乏味的，动画师就像是流水线车床上的一个部件，日复一日地重复着同样的工作，这就是所谓的“机械性工作”，与创造性几乎毫无关联，动画师的“创造”，就像是数学家已经算出了圆周率是3.141592，然后你在后面写上一个6。
也许很多同行会觉得好笑，但事实是，绝大多数未入行的人是不知道“动画师”和“原画师”的区别的，动画这个词在大家的眼里就是指动画啊，在大家的想象中，动画师的定义不就是【创造动画的人】吗？
然而，“动画师”仅仅是【制造动画的人】，与其说是人，不如说是血与肉的机器，这一份工作与艺术创造无关，现在就已经出现了自动中割软件，虽然很鸡肋，效果很一般，无法大规模推广，但未来的人工智能就可以替代这个岗位了。（更不用说上色师了，就是按照人设色指定涂颜色）
虽然如此，但是能够参与到动漫的制作中，本身就是一件很令人激动的事，所以我一开始并没有觉得无聊，能够看到那些即将在日本的电视台播出的番剧的原画，并且为它们绘制中间画，就已经很满足了。
这份工作是没有底薪的，全国大部分的动画公司几乎都差不多，动画师的薪水是计件的，画一张算一张的钱，路人或许会把一张的钱想得很高，每次我让朋友猜，他们动辄给出50-100以上的答案，但实际上的单价要差10倍，一般最高的单价也就是一张动画5元，而我当时只有2.5的单价。
或许路人会因为这个价格而误以为我们画的内容很简单，很快，一天能画个几百张，然而，不论什么难度，单价都是一样的，一张机器猫和一张高达，价格也是一样的，而主管要你完成的工作都是用“抽卡”的方式随机抽取的，运气好的，你可能画的全是简单的机器猫，运气差的，两三张高达就够你画一天了。
很多老前辈都说，都是运气决定工资，自己运气不好就只能认命呗，谁让你自己要抽到一堆繁卡呢，所以这个工作难度和工作量是合理的。
然而，凭运气决定工资，本身就是不合理的。
更何况，这背后充满了暗箱操作，有时前辈都会帮着领导隐瞒，因为，如果繁卡都给了新手，剩下的简卡就都可以给老手了，新手的工作能力本来就差，还有可能随时辞职，这本就是一个弱肉强食的社会，自然是更有利用价值的老手得到更好的资源。
每次说到这些，总有些不知人间疾苦的幸运同行跑出来说“我们公司就不这样啊？”，其实我在想，这种行业潜规则也许是针对刚入行的新人的，因为新人不懂行情，以为这就是合情合理的，他们几乎不会想到抵抗，一个个用爱发电，苦中作乐，就像当时的我一样。
后来，公司的外国法人卷款潜逃，公司巨幅亏损，制片甚至跑到动画部给所有人下跪，痛哭流涕求所有人坚持下去，虽然工资会拖两个月，但还是会补发的。
大厦将倾，一木难支，制片的发誓赌咒没法阻拦大趋势，老手跳槽了不少，二十几个新人走得只剩五个，公司卖掉了一半的场地，而我心软留了下来，殊不知，这才是地狱的开始。
之后我和几个新人就直接进入了正式工作，第一个月的工资仅仅只有50元，第二个月，工资上涨了整整10倍，有了500元，因为全公司一共就只有那么多工作量，第一个月就只发给我20张动画，第二个月200张，还好当时住在家里，也不需要担心生活费，而且上司的饼画得很圆，光是吃纸上的饼就很饱了。
然而正式工作三个月后，我的工资也只有一个月一千多，这时领导似乎看透了我们在想什么，也没有问我们想不想，就安排我们去上夜班，理由是：你们收入太低了，照顾照顾你们。
夜班的工作时间是从晚上七点开始，一直到当天安排的工作量全部完成为止，有时工作量少，可能0点前就会下班，正常情况下是工作到第二天早上七点，有时工作量多，可以干到第三天的0点。
夜班的卡难度确实比白班的稍微低一些，倒不是说原画的质量差，主要是要求低，有时候乱画画崩了，动检都让你通过，本来我们对画崩是非常介意的，何况当时2015年，画的都是我们当时特别期待的新番啊，可是领导越催越急，后来就只好同流合污了。（实不相瞒，铁血高达崩的原因找到了）
也许许多人看到这里会嗤之以鼻，用鄙夷的眼光看待我们这些要钱不要职业道德的“奸商”，然后猜测我们借此牟利了多大数目的天文数字。
然而实际上，我最拼的一个月，也只赚了一个月三千多，比我早来一个月的同事则是五千。
这一个月，每天“晚起早睡”，经常连续通宵，几乎每一天都是醒了就吃晚饭，然后上班，吃夜宵，然后吃早饭，下班，睡觉，睡醒了又是第二天的晚饭时间，根本没有自己的生活，更不可能去画画提升自己。
后来的新老板是东北人，我和他的一次谈话中了解到，曾经他们那一辈的动画师更加凄惨，他们以前在吉林的某家外资动画公司，老板是韩国人，十几个员工挤在一个公司宿舍里，床前放着透光台，每天不眠不休的画卡，老板会给他们发一种提神的药物，吃了就不想睡觉，能连续工作两三天，困了就躺床上，睡一会就会有主管来催稿，然后又爬起来继续画，员工不许回家，只许住在公司，后来有不少人猝死，这个黑作坊关了，黑心老板不发工资，跑回韩国了，有的员工因为没拿到工资，绝望自杀，我们老板算是幸运的，他坚持了下来。
这事不知道是真是假，我希望不是真的，但我很难说服自己，而且在那个年代，恐怕这样被人遗忘的事还多得很，只是大家都不想揭开伤疤罢了。
说到“新老板”这里大家应该明白了，我后来辞职了，毕竟那种“776”的工作实在不是人过的。
再回到2019年初， 我刚开始培训分部新人的时候。
他们初入动画行业时就一直没消失过的那种冷漠、忧郁、悲观，和我初入动画行业时的那种激情、冲动、乐观，形成了鲜明对比。
我觉得这真的不是他们有问题，有问题的是我，那时的我把这个行业想象得太美好了。
“悲剧，就是把美好的东西撕碎给人看。”——鲁迅。
“美不是什么,而是我们刚好可以承受的恐怖的开始。”——里尔克。
这两句话在我上学的时候就耳熟能详，可是我把它们套用到了整个社会的各行各业，却恰恰没有联想到我们心中的圣地——动画业界。
当我开始培训新人的时候，我已经是入行4年了，我自认已经看过了这一行许许多多的黑暗面，所以我那时的态度只比他们更加冷漠，之所以还会和他们谈起“梦想”，仅仅是自己心里的那一份悸动还没有彻底熄灭。
但是，为什么还没入行的人就会有那样的态度呢？
经过交流后，才发现他们都是从网络、认识的学长前辈那里听说了动画业界的情况，也是从我毕业后的那段时期开始，做网络自媒体的人越来越多，包括在b站也有专门做动画科普的UP主，所以他们经过长期的了解，逐渐对动画业界产生了一层疑虑。
我想，这正是为什么他们一入行就有我2倍的单价吧，因为他们不是那么好割的韭菜，而入行时的我连韭菜都不如。
还有一个关键要素，我当时画的是日本动漫外包，而他们画的是国产动漫外包，监管力度上有很大的区别（当时甚至可以画到日本成人里番），盈利也有很大的差距。
2016年，当我辞掉了第一份动画师工作以后，去做了一份Flash动画师的工作，内容是制作类似于“飞碟说”的小短片，一个月有6000的固定工资，朝十晚五双休，并且几乎不加班，同事还都是好看的小姐姐小哥哥，算是过了一段好日子。
但是这份工作并不能满足我，同事几乎全都是“现充”，而我却是个“二次元”，平时的话题往往会出现代沟，我聊动漫的时候，别人可能聊到韩国偶像剧去；聊电影的时候，我想的可能是《指环王》，别人想的却是《小时代》；聊歌曲的时候，我想的可能是，别人想的却是……
而且制作的flash动画的质量要求也很低，几乎可以说是毫无技术含量，任何一个学过一段时间flash软件的学生都可以做，唯一的难度来自于领导的审美挑刺，这种“作品”不但无法提供成就感，而且无法提升能力。
所以我摸鱼的时间越来越长，开始消极怠工，再也不容忍领导那低劣的审美观，拒绝修改我做的动画，两个月后被解雇了，但我一点也没觉得可惜。
之后我去了无锡一家动画工作室，老板就是我之前提到的那位东北老板，公司规模虽然不大，但是老板非常善良，而且年轻有活力，他有着不亚于国内任何一位知名作画大佬的技术，也有着理想抱负，开出的单价也比我之前那个公司高了两倍以上，画一张可以有5.5元。
最关键的是，从他这里，我进入了无纸动画阶段，并且接触到了国漫、美漫，也是在这里首次接触到了第一原画。（注：原画分为一原和二原，一原是主要动作的创作者，二原负责清理草稿）
初入行的公司是一家经营了十多年的大公司，据称有上百名员工，但他们只接日本的活，业务最高只到第二原画这一层，而我新进入的那家工作室刚刚起步，只经营了一年半，员工只有二十多人，并且接受任何工作，包含了中日韩欧美。
在这里我找到了不少知己，大家都有共同语言，都有共同的动画梦，即使工作辛苦也依然能苦中作乐，就像一群乐观的小鱼被困在浅滩相濡以沫，有着逆天改命的中二冲劲，即使无法相忘于江湖，也要靠自己杀出一片血海。
在这里，老板不是来监管我们的，而是我们最好的老大哥，很有匠人精神，我们有什么问题都可以问他，他会亲切地告诉我们，于是我在一个月内就学会了无纸动画软件Retas，再加上本来就有手绘板的使用经验，第二个月就上岗，并且月薪直接就有四千。
接着，我第一次接触到了国漫的制作，这令我重新燃起了民族自豪感，在这里参与的每一部国漫，它们的名字都足以令我感到骄傲。
我接触的第一部国漫正是《一人之下》第一季，而且卡袋里还能看到日本人画的“一原”，这个事实似乎很多同行都选择了自封自口，以至于“中日合拍”这四个字还能恬不知耻地留在百度百科《一人之下》词条上。
而我偏要说出来，日本人画的原画根本就不能用，崩到什么地步根本无法形容，如果不是当时上头要求绝对不可以泄露，否则早就被贴出来骂了。
我们接到的正式一原是中国公司重新绘制过的，也就是后来电视上播出的，因为被日本公司坑了这一把，不但工期紧张，而且资金亏损，最终成片的质量是远远低于预期的。
后来一人的导演也上过节目声明，具体的可以自行查找，b站就有。
虽然如此，我们还是做完了这部国漫的外包工作，此后还接触到了《狐妖小红娘》、《理想禁区》、《万古仙穹》、《灵域》、《银之守墓人》等国漫，还接触到了DC的《超人之死》（2018版）、《DC超级英雄美少女》还有某个不知道名字的的蜘蛛侠动画，同时也接触了日本的剧场版动画《午睡姬》。
于是终于有一天，老板提出要搞原创动画。
那时我们新成立的原画部仅仅只有五个人，而且技术非常菜，我是其中一个，但自觉得是菜的程度较中等的。
对于做什么动画，老板没有自己的主见，而是让我们讨论，对于开明的老板来说，这就是民主，尊重我们每个人的自由，他反对独裁统治，认为一部作品应该是大家的心血，每个参与其中的人都有权提出自己的主张。
大家都一致同意，都夸赞老板的决定是民主自由，只有我隐隐觉得不妥，因为当时我早已有过两次的合作经验，一次是在学校的动画工作室，一次是和网友，而我是工作室唯一有这方面经验的，就连老板也是第一次。
这一决定把工作室的氛围推向了高潮，我们就像春秋战国的百家争鸣一样，各种思想百花齐放，讨论十分激烈。
有的人想做以日常生活为主的、主打演出作画的动画；有的人想做耽美古风动画；有的人想做日式的萌妹子番；还有人想做子贡番；更有人想做暗黑血腥恐怖动画；而我想做热血打斗类的。
虽然大家的意见各不相同，审美风格也都不同，但是大家都是有几年社会阅历的成人，不像在学校里的时候那样，大家都尊重彼此的看法，保留着一道底线。
经过讨论，最终还是选择了日常动画，因为本来就是抱着试一试的态度，所以那些被否决了的也没有觉得失望，而是积极地准备投入到制作中。
接下来是决定剧本，老板让我们每个人写一个剧本大纲，然后试着把每个人的剧本融合到一起。
大家都是很认真的写出了自己的剧本，但凡是有才华又有理想的人对自己写的剧本都是很执着的，除非是抱着纯属恰饭的敷衍态度，通常是不会轻易妥协的，何况每个人的思想都不同，让别人修改你创作的东西，就像给亲生的儿女整容一样。
分歧很快出现了，通常来说社会人早已学会了忍，但平时大家彼此之间都比较亲近，与其说是同事更像是好伙伴，不像一般同事那样保持着安全距离，说话就没什么禁忌，都是直来直往，并且这也是受老板影响的，他崇尚坦诚相见。
每个人都指出了别人剧本的缺陷和漏洞，起先还留有情面，但人毕竟不是圣人，都是要面子的，后来就发展成毫不留情地批评，再然后就是激怒彼此，情绪失控，恶语相向，人身攻击。
但老板及时终止了这个恶性趋势，大家陷入了互不理睬的沉默。
一段时间后，有的人先冷静了下来，为了共同的梦想，大家开始互相道歉，互相理解，最后和好。
但是，人与人之间真的可以只凭一句道歉，就和好如初，不留一丝裂痕吗？
大家开始了剧本分镜和人设的前期制作，同时为了维持收入，大家也在继续做着动画师、原画师的本职工作，毕竟，做这个原创动画目前是没有收益的，也没有额外工资，大家只是用爱发电。
然而，随着工作越来越繁忙，和日常开销带来的现实打击，大家的热情一天不如一天，最终，这件事几乎所有人都搁下了。
大家各有各的困难，有人已经奔三了还是单身，家里催着回老家结婚生子；还有人家境贫寒，身负病痛，必须考虑赚钱，否则别说治病，房租都付不起，最可悲的是，那病还是以前做动画熬出来的；还有人沉迷氪金游戏无法自拔，明知这样对追求动画梦想有很大影响，但就是无法戒掉，甚至开始为自己的堕落寻找合理的理由，最后自己都把自己骗了；还有的人在迷茫，自己想做的真的是动画吗，也许去画漫画更好，一群人一个月可能才把漫画一章的故事做成动画，而漫画一周就能画一章。
到了最后，那个没有经济困难也没有父母催婚的我终于也放弃了，毕竟我本来就不喜欢这个剧本，用爱发电的基础就是要有爱，连爱都没有了……拿什么发电呢……
这个原创动画的计划，就像掉进沙漠的一粒细沙，被大家渐渐的淡忘了，没有任何激烈的冲突，也没有什么情绪的崩溃，它就这样卑微地死去。
老板脸上开朗的笑容一天天变得僵硬，人也变得寡言少语。
后来有一天，某件事让老板的情绪失控了，从他激愤的话语里我们得知，工作室从一开始就没有盈利过，只能勉强不亏损，全靠他过去的积蓄支撑，他给我们的薪资本就高于一般的动画公司，而不少画师的水平并不如外面那些单价低的画师，自从开始那个原创动画的计划以后更是持续亏损，如果不改变规划，工作室迟早会倒闭。
老板痛定思痛后，取消了原画部，因为人数少、技术水平不均衡，常有互相拖后腿的现象，所以原画部能接到的一原外包越来越少，后来几乎是没有了，还不如让原画师去当动画师。
然后，双休变成了单休，老板接的活也是越来越多，而且对进度的要求越来越严格，经常需要加班，还开除了几个经常摸鱼的同事。
辞职的人开始变多，工作室的氛围也越来越差，利益冲突逐渐变得越来越尖锐，拉帮结派、背后说闲话都出现了，尤其是进入工作室的新人很快被立场不同的老手拉进各自的小圈子，对立变得越来越明显。
甚至，我看到了有人为了一张5.5元动画分不均匀的小事争吵，拍桌子打架，这种事我并不是第一次见，以前在那个数百人的大公司就能看到，我曾跟工作室的老板说起过，他说：“我最烦这种，太TM俗气。”
终于，他变成了自己曾经最讨厌的人。
我的工作热情逐渐熄灭，消极怠工又开始了，已经变得冷酷的老板找我约谈后，面无表情地劝我去看看外面的大世界，我同样面无表情地答应了。
即便这里变了味，可我曾经投入过热情，把青春和汗水播撒在这里，如果不是老板主动提出，我真的不想就这样离开，即便在这里实现不了梦想，也赚不到钱。
虽然我和老板最后的交流毫无情绪波动，可是当我拎着电脑箱子，走出工作室的大门，忍不住浑身颤抖，我没有哭，也没有言语，甚至于我可以意识到，我连面部表情也没有变化，可我踏在楼梯上的每一步，都像是在坠入深渊。
那段时间的我陷入了真正的颓废，可能我的颓废说出来会让大家发笑吧，我既不酗酒，也不纵欲，甚至游戏也丝毫提不起兴趣，我只是在大街小巷到处闲逛，夜不归宿地睡在外面，甚至有一次睡在了百货商场的试衣间里，天亮后被保安当做小偷盘问了一上午。
不过我真的很奇怪，为什么我那一次颓废虽然症状最严重，持续的时间却是最短的一次，只是失业了一个星期，我就开始到处投简历，大概因为经历的多了，已经习惯了一边在心里颓废，一边装作积极乐观吧。
之后我找到的工作仍是一家动画公司，也就是我一开始说的那家，老板让我去负责分部的那家，后面的事你们也都知道了。
（因不可抗力，此处省略几千字）
整整一个月的时间里，我悠闲度日，原本以为我的动画生涯就到此为止了，直到有一天……
那天我在某求职网上突然收到了一条消息，是一家动画公司在招原画师，他们看到了我在网上公开的简历，所以Hr找到了我。
在那个求职网上我并没有给这家公司投简历，第一是根本没找到有他们的招聘信息，第二是从没想过自己的水平可以进得去这家公司，即便是他们主动找到我，我都觉得他们是不是弄错了，我丝毫没有自信。
但我最后还是抱着试一试的心态接受了，Hr发来了一份测试题，是一段动作演出，不但要画爆炸、烟雾等自然现象，还要画空翻、跑步、跳跃等肢体动作，对于我来说难度还是相当大的，毕竟我真正画一原的工作经验，也只有在以前那个工作室做了短短的几个月，之后原画部取消，我就再没有做过正式的原画工作了，仅仅是自已业余时间在练习。
我只有一周的时间画完测试题，然后经过检查，判断我有没有入职的资格，然而拿到测试题后的最初两天，我都是瘫卧在床上，茶饭不思，目光呆滞地看着天花板，满脑子都是负面情绪，偶尔突然大喊大叫，偶尔狂乱挣扎，偶尔往床上锤两拳，偶尔扇自己两巴掌，就这样持续整整两天。
不知道真实情况的读者可能很难理解我的表现，好不容易有这么个机会，为什么不好好把握呢，也许运气不错真的能进去这家公司呢？
但是对我来说，这家公司的门槛高得就像南天门，我以前甚至能幻想自己进入那部电影的甲方公司，却从没想过自己有可能进入眼前的这家公司，倒不是说双方的技术有多大差距，只是名望、规模的高低。
自从离开了以前那家动画工作室后，我已经整整2年没碰过正式的一原工作了，而且对方是完全陌生的上司，业界对于一原好坏对错的评价其实是充满主观看法的，也就是俗称的“夹带私货”，可以说你画得究竟能不能行，全看合不合上司的口味，对于素未谋面的上司，我只能猜测，从他们已经播出的番剧去揣摩他们的风格，这与赌博无异。
迷茫颓废了整整两天，我最终还是决定赌一把。
我打开电脑，拿起数位笔，开始在我的手绘屏上作画，这一次我没有什么压力，因为根本就不相信自己可以通过测试，只是想着尽力而为，也就不负初心了。
最终我在一周内完成了那段演出作画，然后甩下画笔，跑出去大吃大喝，到处玩耍，准备继续这样一边过着闲散的生活，直到找到新工作，或者花光积蓄。
然而，仅仅过去了一天，我就收到了Hr发来的通知。
“来面试吧，你通过了。”
我：？-？（一脸懵逼）
2019年对我来说，是一场大起大落，也是非常至关重要的一个点，这一年我终于实现自己长久以来心心念念的目标，从动画师变成原画师，这一年的经历直到现在都让我觉得充满了巧合与神奇，有时回想起来，仿佛一场电影。
原来，电影里那些梦想实现的剧情，不全是瞎编啊……
直到在现在的公司工作到了2020年，我才慢慢回过味来，原来在这些大公司当一原的基本要求并没有我过去想象的那么高，入职一原仅仅是个开始，很多动画院校的毕业生一毕业就能进入这个岗位，通过长期的学习和锻炼一步步变成大佬，当时发给我的测试题已经是正式员工测试了，如果是毕业生应聘，测试题仅仅只是一段走路的作画而已。
而我过去把这个职业看得过分高了，以为要入职原画师哪怕没有中村丰、吉成曜等大佬那样的实力，至少也要有中国传媒大学毕设作画的水平，毕竟就连一个小小的工作室，做一原都这么艰难，更何况是大企业呢？
在这家公司，我实现了我的许多个第一次，第一次以非外包的身份参与到番剧的制作中，第一次以非外包的身份绘制第一原画，第一次以公司本部成员的身份在番剧的片尾得到演职员表署名，第一次得到业界超一流大佬的指导，第一次正式签约，第一次有五险一金，第一次有国家法定节假日……
同时，公司对作画方面的严格要求、精益求精，也令我个人的技术快速提升，仅仅半年的时间，我就觉得我以前画的东西实在是垃圾得不堪入目。
成为原画师（一原），是我入行后一直以来的梦想，当这个梦想完成后，我开始回想起自己入行之前的梦想。
当我还是个动画学院学生的时候，我的梦想是制作一部自己的原创动画，不论是短片或是电影，也可以是TV动画，那时我什么都很喜欢，小说、电影、动漫、电视剧、音乐、历史、生物学、天文、物理都很感兴趣，都会去了解一下，平常自己也写了不少小说，期望着有朝一日把自己写的剧本拍成动画，自编自导自绘自编曲，而且必须是史诗级作品，要像《魔戒》、《星战》那样拥有宏大的世界观，许许多多有创意的生物、建筑，大气磅礴的史诗剧情，震撼的画面，动人心魄的配乐，还要有优良的作画……
随着入行成为动画师，这个梦想就不断的打折扣，从一开始的导演，到最后的二原……就连成为二原，都经历了整整两年，当时觉得，人生就止步于此了。
然而，经过四年在动画业界的磨炼，我在2019年下半年终于做到了正式原画师（一原），而且还是国内顶尖动画企业的一原。
一切，仿佛已经走到了顶点。
2020年初，我在新公司度过了第一个元旦，来到这里已经半年，公司举行了一场盛大的年会，在这里我们可以穿汉服、洛丽塔、JK、OL以及Cos服，气氛相当自由。
人啊，就是一种贪婪的生物，永远都不知满足，每当实现了一个目标，又会有下一个更高的目标，当我逐渐习惯了原画师的工作后，我开始渴望着创造我自己的原创动画，这个目标当然不容易实现，或许需要很长很长的时间，但只要不放弃，充分利用自己的业余时间，尽力而为，总有一天是能够完成的，等到做出了概念片、实验动画，也许可以考虑去拉赞助之类的……
这些都是年初时的胡思乱想，然而当我想要去付诸实施的时候，一个新困难又出现在了我的面前，准确的说，是出现在了全国人民面前。
病毒，来了。
那天年会，恰好在这个坏消息公开的前一周，公司上下没有一个人戴口罩，大家是典型的室内聚餐，散会之后就各回各家，我也买了机票准备回老家过年，然而就在上飞机前几天，病毒爆发的消息在网上传开了，大家都跑到药店去抢购口罩，我去得比较晚，只买到了一副。
那时没料到后来的疫情会变得越来越严重，所以并没有做长期待在老家的准备，没有带上我的电脑设备，只带了一个轻便的拉杆箱就坐着飞机回到了老家，而这也是令我非常后悔的一件事。
回到故乡后的一切都是那么幸福，过年，吃年夜饭，甚至是久违的和父母一起看完了春晚，上一次完整的看完春晚大概是在小学了……
随着疫情的不断扩散，看着网上铺天盖地的消息，一切都开始变得越来越糟糕，各个小区开始封锁了，出入要严格检查，电影院被关闭了，我盼了好几年的《姜子牙》撤档了，股市开始疯狂下跌，我父亲就职的公司也堪堪面临倒闭，而我这段时间却什么也做不了。
直到有一天，我妈妈所在的医院需要两名护士去重症监护室照顾病人，我妈报名去了。
没错，我母亲是一名医护工作者。
学医的和搞动画、搞文学的似乎一直以来就有某种冥冥中的联系，日本动漫的“祖师爷”手冢治虫是学医出身的，最后去搞动画了，还画了个医学漫画《怪医黑杰克》，鲁迅是学医出身的，最后去写书了，还写了篇《藤野先生》来怀念他的医学老师。
当我妈妈去医院复工的时候，她对我说的话十分可怕，具体的话我因为心如乱麻已经记不清了，只知道那是生死诀别的话语。
在重症监护室，她需要穿上防护服，进去的时候全身消毒一遍，出来的时候又全身消毒一遍，在那里要连续工作一周才能回家一次，虽然不是个大城市，但哪怕只有一个患者，她也不得不完成使命。
过去，当我还是个初中生的时候，我的学习成绩很差，再加上青春期的狂躁和叛逆，我经常和父母闹矛盾，偶尔也会离家出走、试图自杀，那时我唯一的优点就是美术稍微好一点、课余时间写了些乱七八糟的小说罢了，那时候我的母亲对我很失望，每天都要把我说得一无是处，虽然她说的也都是事实，但她时不时地会说出一些很伤人的话，要么是断绝关系，要么是叫我去死，而我父亲是负责唱白脸的那个，他通常不会骂我，还很支持我写文章，还给我报了素描班。
其实父母都很清楚为什么我的成绩那么差，我小学一年级就换上了鼻炎，这个病可能要跟我一辈子，到现在也没有治好，除此之外还有皮肤过敏、哮喘、抽动症……像我这样毛病多的孩子，如果碰到个负责的班主任，或许还有救，然而事与愿违，我的班主任非常讨厌我，就因为我最开始得鼻炎的时候常用手擦拭鼻子，弄得鼻子黑黑的，她就觉得我不讲卫生、没教养，叫我“脏小猫”，让同学们远离我，不要传染，其实……鼻炎根本就不会传染。
这些太过久远的事情就不去深究了，总之，从小学到初中，我的妈妈都一直在用最严格的方法鞭策着我，也许是在医院工作早已见惯了人间的残酷，从记事起开始她就会和我说一些“弱肉强食”、“优胜劣汰”的故事，甚至骗我说要生个亲弟弟来和我“抢母爱”，那时我不过是个2岁的幼儿，自私是刻在生物基因里的，我那时甚至想到了如何去把我那个未来的弟弟淹死在马桶里。
可是这些都没能让我成为一个心灵强悍的人，我最终还是在小学班主任多年来的教导下，变成一个自卑内向的初中生，过了很长时间才走出那段阴影，逐渐恢复开朗的性格。
直到初中毕业前，我看了韩寒的《通稿2003》，受到了激励，决定了我的梦想，就是我最喜欢的动画，于是我考进了一家动画学院，并且向我父母承诺，绝对要在这条路上坚持下去，他们终于开始支持我。
后来，动画学院院长组织了一个动画工作室，一共只有五名学生，我阴差阳错的因为在墙上涂鸦，被风纪委员抓进院长办公室，然后就莫名其妙地被选上了。。
再后来，工作室参与了一场规模很大的比赛，我们拿了特等奖，颁奖人还是上海美术电影制片厂的一位老艺术家，从他手里激动地接过奖状时，并没有想到，这第一面就是最后一面，两年后这位老先生便离开了人世，令人遗憾，中国又逝去了一位大师。
这段时间里，我和父母的关系逐渐从对立走向和解，甚至给我妈妈安利宫崎骏成功，她开始迷上了老爷子做的所有动画，后来还给她安利了手冢的《怪医黑杰克》，她直接就成了黑杰克医生的迷妹，从那以后，她就很少骂我了，也许这就是度过青春期和更年期后最好的结果吧。
可想而知，这样的母亲要去面临危险，我的心里有多么难受。
那时的我又一次陷入了迷茫，并且开始思考一个终极问题——我为了什么而活着？
我就是为了动画而生的。
那么，动画的意义，是什么？
我们做动画，一不能治病救人，二不能保家卫国，三不能发明科技，四不能抵抗天灾，我们做的东西，仅仅是娱乐、是能看不能吃的、是满足人们视听享受的吗？
这是个无解的问题，存在即合理。
也许我们动画师能做的最基本的，就是坚守自己的岗位，不让中国动画市场全面崩溃，使我们的文化阵地被日韩欧美攻陷，让经济不至于那么快瘫痪。
再高大上一些，动画人做的是文化，是传承中华民族的思想，人如果只是吃饱肚子，却没有思想，那仅仅是活着，如果人有思想地活着，那才是生活。
在家闲置了半个月之后，我们公司开始在线上“复工”了，我用着老旧的、接触不良的手绘板和家里的XP系统台式机，开始工作，后来，那些新番也都没有拖档，反而是日本动画界在疫情扩散后，许多番剧开始停更。
到了今年的2月9日，复工，2月底，我们公司发布了复工通知，我又一次告别了父母和故乡，回归岗位。
假如，可以回到今年初？
我是个坚定不移的唯物主义者，唯有今年，我希望相对论可以被推翻。
如果我回到年初，肯定会把我的手绘屏和电脑带回家，说得高大上一点是为了更好地工作，其实只是单纯的喜欢画动画，哪怕摸摸鱼也好啊。
但是，历史是不可假设的，时间也不能逆流，不论我怎么幻想，都难以说服自己。
回到过去，我们可以解决有很多问题，但最大的问题就是，我们回不到过去。
从一开始，我考虑的就是眼前和未来。
假如，回不到今年初，回不到过去的任何时候，我也毫不后悔，这一生的决定。
愿每位中国动画人都可以不忘初心，坚定向前，与君共勉。
