中央美院高考色彩

你可以评判自己的画的几个方面:

• 色调统一
• 造型（用笔与塑造）
• 构图
• 主次虚实
• 生动与艺术性

物体的三个部分：光源色（亮部受影响）、固有色（侧面）、反光（暗部受影响）

色彩关系包括：

• 明度关系（单体黑白、物体间的黑白对比）
• 纯度关系
• 冷暖关系
• 视觉补色
• 色彩形状面积关系（形状面积节奏，也就是构成）

色彩上的大视野和整体：在落笔时应先检查这个色和画面其他地方的大感觉对不对

铺色调阶段的主要思想：画色彩就是在不断地考虑对比，考虑用对比出效果，观察画面本身的对比，用对比讲述画面本身的信息

在画面第一步所需要照顾到的几个方面：

起型定位，重色灰色，背景与主体物的关系。用笔应简练，视野应整体概括（下笔简单，你的视野自然就大概）

这个单色色稿、涂出重色区块的阶段关键是概括、整体。你可以多搞搞粗糙圏形的单色亮暗二分（不要精致的边缘修整，粗二分色彩一上就全盖住了）

由此可知二次元的画法流派更加注重线稿形的保留

从重色（明度）色稿入手，把重色拉开：先是画出了阴影的重色，然后看了看画面上有哪些地方和它颜色类似（比如橙子的暗部），然后把现有的颜色进行偏离调整

“我是先找到了这两个颜色的共性，然后再用调橙色去区分它”

重点还是去找几个色块之间的联系，用笔还是放松一些，不太用去管这个颜色有没有卡对型的位置

背景也还是要划分区域（“色带”）

用冷暖的语言来衬托物体的受光

背景离光源的远近的明度和冷暖

用刷的技法，强调的是几大块之间的区别，画起来比较快，也比较容易明确地出效果

在清晰大体流程（作为框架）的基础上 找老师做的感觉

画色彩“调色”这个过程其实就是从“这个地方的绝对色值”的思维转向了相对的、关系的思维

塑造的过程其实就是带出和强调三大面五大调子的过程

塑造的体积感不看像不像，而是看你有没有保持很好的1-2-3 read（用多面体的视角来看它），有没有（用视觉前进原理）把五大调子带出来(详见“央美学长讲色彩”第二集)

画面上没有橘子，有的只有我们想看到的东西：多面体、几块色彩关系

我和他的画面前进方式有一个思路上的区别：他是把所有的重色做到位了，最后才慢慢地在重色的衬托下去慢慢做亮部的效果、带出亮中亮面（在那之前，亮部是很实 地被压在整体里的）。

感觉在这么画一次之后，橘子就不再是一个单纯的平面装饰图像，我仿佛能从照片上感觉到橘子的体积和质感、仿佛能摸到顶面与侧面的转折

香蕉流程：

起型：抓住香蕉的美感，扇形的序列关系，空间的遮挡关系

重色色稿

中间调也铺一下

他画画的时候总是在用“立面的颜色深一些”“顶面的颜色浅一些”这样的1-2-3 read的观点在看型体

重色添加：可以先调一些普蓝、紫之类的作为基色，之后再加一些颜色倾向

重色之间可以不做明度上的刻意变化，只需要调调色彩倾向，使重色之间能够很好地衔接

第一遍颜色可以画得适当浓重一些、让整个物体结实整体一些。然后我们可以再去提亮。（或者你第一遍画得整体亮一些也可以，总之要让物体的亮暗部不要太跳出画面，那样就显得平）（整体画亮一些其实更难操控，因为光色递减在亮处少，可变的范围比较小，稍微画重就会比较突出）

可以把香蕉柱面远端的渐变暗说成“做厚度”这样的关键词

让一个物体的重色、中间色、亮部都统一在一起，显得物体比较结实的技巧是：不另起一个调色块，而是就近思考上一个颜色和下一个颜色的关系，直接在上一个颜色里调出下一个颜色