【北京大学】电影赏析（合45讲）戴锦华

如何解读一部电影 （close reading）

（电影是什么及其视听艺术）（自用分享~）

定义：电影艺术是安放在稳定的等边的平行四边形之上，四个端点，视觉听觉时间空间。是一种视听艺术，时空艺术。

人类七大艺术类型——文学，音乐，舞蹈，戏剧，绘画，建筑，雕塑。

电影的突出特征：时空特征，完整意义的相对时空结构

而音乐，文学：纯粹的实践艺术

绘画艺术，雕塑艺术：完全的空间艺术

建筑艺术：相对的时空艺术（局部意义的相对时空结构）

空间相对于时间的放大是升格拍摄/慢镜头

时间相对于空间的放大是降格拍摄/快镜头

闪回，闪前：重组时间和空间

电影是视觉艺术，真正文本是画面，电影语言最主要的部分是视觉语言。

1927年世界电影史发生革命性断裂，电影从无声片变为有声片。

电影诞生之前——广播剧：伟大的声音叙事艺术。

目前开拓这个广阔的艺术的处女地——听觉艺术，声音的形象作为电影中越来越重要的现象。

最浅层次，最低规定：有意识的去前提性地隐藏摄影机的存在

不看镜头

摄影机的呈现伪装成现场中人物的观察

第一个元素：机位

电影导演最基本的工作确定机位

基本语言元素：景别

景别越小，被摄对象越大，对于未来观众和未来叙事情境的影响就越有力量

角度：高度普通身高的视平线，角度俯视仰视

第二个元素：构图（基本不变）

画框frame：摄影机的边缘，未来银幕的边缘

构图概念是封闭式构图

窗框，窗子割裂了

构图概念是开放性构图

第三个元素(最重要）：场面调度（不断变化）

导演场面调度者

人物与人物，人物与道具，摄影机与人物与道具的相对位置

上（主导者）与下，动（主导者）与静，分（关系破裂）与和

摄影机运动的基本方式：推拉摇移升降甩（通常是复合使用）

手提摄影机固定摄影机风格不同

长距离推进，注目

拉任务放置环境

摇模仿人眼

移镜头，鬼镜头

甩，默片时代

声拉，电影的goodbye

元素：造型

造型基础：空间

最狭义的造型元素：人物（服装道具

元素：光与色

“电影艺术家用光写作”电影中没有还原色，看光源，色温。

所有的元素都会被特定的光改变。

如何处理？自然的火光是跳跃的，光斑和光影打在人物脸上。温馨？惊恐不安？

影调——电影的色调，色彩。

黑白电影不是单调的，最具富丽感，灰色。

视觉元素：剪辑，蒙太奇（来自建筑学）

狭义的蒙太奇：苏联电影蒙太奇学派（默片时代的奠基学派）：单镜头不表意，意义产生于镜头与镜头的组合与撞击之间。

景别足够小，近。特写镜头。

蒙太奇地理学：电影中的空间不一定是真实的空间，是一种视觉效果。

广义的蒙太奇：剪辑（电影真正完成叙事的过程）——切，溶，叠，画面渐影，渐显…

轴线（较难的专业知识），发生在镜头180°角位置上，溢出180°角观众会乱。

跳切：eg从大全景（交代场景）直接到人物特写，跳过双人中景（交代人物关系），会给人焦躁不安的感觉。

视觉语言：电影叙事的视点point view（文学作品常分析人物视点）

形而下层面（物质层面）谁是电影的叙事人，谁在讲故事——该人物的在场是电影场景结构，叙事结构的前提，以他为视觉中心。

如何转述，仍是电影学的挑战，双重透镜。

文化意义美学层面：

电影不能完全做到第一人称。以摄影机代替人眼会有机械性。

听觉语言：

1音响/音响效果。

声音给出无数的可能，而画面只给出一个答案——“在这里。”

2对白：语言，音质，独白，画外旁白…

声音不会被画框囚禁。

3音乐：主题音乐和情绪音乐。

黄金时代的好莱坞电影奠定的模式已被打破——一个电影基本上一个主题音乐，使用大量情绪音乐。

“音乐是电影中最不艺术性的元素”当音乐喷薄而出时，电影画面自身的丰富性和暧昧性抹除。音乐越来越被节制使用。

例外，音乐是最大的主角eg《蓝色》

商业电影比艺术电影的音乐使用更多，关掉音乐后，艺术电影的画面更耐人寻味。

电影艺术家目前多追求把人物对白音乐的音响化，情景化。

声画同步（悲哀场景悲哀配乐，构成大量的浪费），声画对位（声音和画面的两个表意系统，强调撞击补充参差