【绘画教程】如何画出一个好看的古风头像？

古风插画是近年大热的插画风格。大佬如呀呀、伊吹鸡腿子都是古风插画圈出名的“膝盖收割机”。

看起来是不是非常的赏心悦目？
很多小伙伴也兴冲冲地，跑去下载了一大堆古风笔刷就开始画。

结果：卧槽！我这是咋啦？

线稿不对！颜色突兀！没有美感！呃...我死了。

今天我们就来探讨一下：如何画出一个好看的古风头像？

STEP 1

线稿

古风插画在线稿的绘制、配色、上色方式上与美式漫画、日式漫画都有很大的不同。

就线稿来说，古风插画的线稿细腻，线条柔软，颜色较淡，上色后线稿几乎看不出来。

先来看一组伊吹大大的线稿：

伊吹大大的线稿线条柔软、有弹性，仔细看她的线条和笔触与国画的勾线有相似之处。

一起来看看刘继卣老师的国画作品，大家感受一下。

通过刘继卣老师的国画作品，我们可以看出古风线稿对国画作品的借鉴和学习。

再来看呀呀和大姑的线稿作品：

呀呀和大姑都擅长手绘，她们的铅笔线稿线条细腻、柔和。

线稿小结

1、古风插画的线稿线条细腻、柔和，线条颜色较浅。                                          

2、用线技法可以参考国画和工笔画的线条。

3、线条曲线较多。

STEP 2

配色

为了让大家直观地看出古风头像的配色，阿柴以呀呀和伊吹大大的作品为例，列出了几组色卡：

经过观察阿柴发现，古风插图的用色都有饱和度较低，明度偏高的特点，这样的颜色可以营造出透明感。
总的来说大部分颜色都集中在以下区域：

肤色集中区域：

配饰、衣物、背景中颜色较艳的集中区域：

发色集中区域：

当然右下角的部分并非完全不用，某些内容的绘制也会用到较深、较暗的颜色。

正是这种低饱和度颜色的大量使用，使得古风插图整体看上去十分柔和、素雅。

STEP 3

技法运用

1.平涂为主，通过涂抹、混色将颜色融合、揉开。

这样的上色方式可以让画面产生一种水墨画般的朦胧感。

这个技法在人物脸部的绘制中很明显：

人物眼部的颜色、鼻子、唇部以及手尖都是通过“平涂+晕染”的方式绘制。

同时也不要忽略对阴影的添加，如鼻底、颈部的阴影，它们决定着人物立体感的刻画。

2.由浅到深，层层叠加。

无论是板绘还是纸绘，古风头像的上色规则都是一致的。这一点在头发的绘制中尤为明显：

注意观察图中人物头发的细节。

这张图中人物头发顶部的浅色部分实际上是对高光的表达，以此来增加立体感。

3.添加细节

对细节的刻画可以大大地丰富画面的可读性和趣味性。

这些细节主要体现在：头发丝、头部饰品、眼部细节的刻画。

伊吹大大对于人物头部细节的刻画便十分出彩。

STEP 4

背景

花卉和植物是古风头像最常用的背景素材。

既然是作为背景，通常不需要画的十分写实，突出其装饰性和美感是主要的。

下面是呀呀大大绘制的一组植物线稿：

尽管只是线稿，但呀呀大大依旧添加了许多细节。如叶子层叠时的阴影、叶脉、叶子表面的小纹理、树枝的纹理，这些线稿细节的添加会使色稿更加出彩。

其实，我们还可以从传统国画和工笔画中学习花卉植物的绘制：

一开始不妨从黑白水墨画开始练习，感受一下对笔触和色彩浓淡的控制。

比起国画，工笔画就更细致入微了。学习工笔画可以锻炼我们对造型的刻画，同时进一步丰富色彩细节。

今天的分享到这里就结束啦！

如果你绘画方面的困惑，可以在留言区评论给我啊啊啊！

PS:文章部分素材来源于画师微博@呀呀YYY、@伊吹鸡腿子、@大姑-M ，国画家刘继卣、余致贞老师。

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