【拉片】《卡波特》段落：如何抽丝剥茧地触及人心深处

在对演员进行评价的时候，我们常常会将他们分为本色演员与性格演员，前者是指演员本人的特点与角色十分契合，在表演时能够做到本色出演，比如杰克船长（约翰尼·德普）和钢铁侠（小罗伯特·唐尼）；后者指演员能够依据不同角色的性格特点，努力将自己斧凿塑造成角色的形态，比如汤姆·汉克斯、丹尼尔·戴-刘易斯等。一般而言，前者往往会成为明星或者类型电影图征，而后者则会有非常宽广的戏路与演艺前景。在当代美国影坛有一位交口赞誉的性格演员在好莱坞闪耀着光芒，他叫做菲利普·塞默·霍夫曼。

霍夫曼毕业于纽约大学戏剧专业，科班出身的他初入影坛都是担任配角，你可以在《闻香识女人》、《不羁夜》等名作中看到他的身影，他多次获得最佳男配角奖提名，受到影评人协会的肯定，却很少有担正的机会。在2005年，他主演了由贝尼特·米勒导演的《卡波特》，一举拿下当年的奥斯卡最佳男主角奖。其后他依然甘当绿叶在影片中做出彩的配角，正当盛年的他本应在影坛继续大放异彩，却在2014年被发现死于纽约的公寓中，年仅46岁。

可以十分庆幸地说，霍夫曼遇到了最适合他的导演，贝尼特·米勒并不多产但每一部都令人印象深刻，他精于拍摄人物传记片（代表作《点球成金》《狐狸猎手》），对待角色的塑造如同手术刀一般精准、细腻而锋利，正需要霍夫曼这样演技精湛而多面的性格演员来担任主角。此片是贝尼特的第二部长片（第一部故事长片），冷郁静谧、犀利锋锐的影片风格让他与霍夫曼一起声名鹊起。

影片重现了饱受争议的同性恋作家卡波特写作小说《冷血》（In Cold Blood）的历程，深入到卡波特敏感而又残酷的内心世界。 这本纪实文学小说的主角原型是1959年堪萨斯州的一名凶残杀手佩里，只为拿到区区100美元杀死了一户人家的全部四口，卡波特嗅到了这桩案件的文学价值，在得到杂志社资助之后他前往调查有关佩里的一切。卡波特在寻访过程中逐渐走入了佩里的内心，并渐渐发现与他惺惺相惜、似同出一家，在长期的密访过程中，佩里也视他为知己，希望他能为自己发声平反。但最后因为杂志社的施压与自己功利欲望的驱使，卡波特在得到他想要的情报之后，断然离开了佩里，深信卡波特的佩里沦为了他成名的棋子。最终《冷血》大获成功，佩里却被处以绞刑，而卡波特也为自己的所作所为终生无法释怀。

今天的选段是卡波特最后一次在监狱里面见佩里，集中体现了导演风格与表演风格。

段落时间：79:33-88:04

平均镜头长度：7.0秒（居然是整数），比较偏长的数值，贝尼特处理对话戏非常有耐心，他重视对话中的细节与沉默的间隙。

段落大意：卡波特来到监狱探访佩里，渴望得到关于整个案件的最终真相，这也正是佩里记忆深处的核心。佩里敏感地察觉到卡波特并非理解他而只是为了贩卖他，但在卡波特的劝说下还是将实情和盘托出，也将自己的内心毫无保留地暴露给卡波特，这让卡波特有些无所适从。

定机位全景开场，在目的地等待卡波特与狱卒走来，有缓慢的推近，但被卡波特与一名囚犯的寒暄打断，此处可以看见卡波特的漫不经心，并没有十分严肃地对待这次探访。顶部光源的间断范围构成了明暗交替，也在提醒观众事将有蹊跷。镜头切到佩里，他俯身坐下处于镜头的右侧底部，被黑暗所包围，暗示了他阴郁的性格与压抑的情绪。

内置朝外的摄影机记录卡波特走进牢房的全过程，注意到他在构图位置上与之前佩里的如出一辙（三分构图右侧），大衣颜色与墙壁融为一体，人物由正面光走向背光，卡波特的冷淡与抑郁也呼之欲出。

镜头转双人中景，卡波特从容地脱掉大衣，镜头在一个双人中景正反打之后接入一个单人近景，佩里缓缓抬起头问卡波特：“你的书名是什么？”反打双人中景，卡波特还没坐稳，有点被问蒙了，佩里又咬牙切齿地问了一遍。这里可以看到佩里的情绪明显高于卡波特，双人近景里的卡波特显然还没有做好进入对话的准备。

卡波特想搪塞过去，但佩里缓缓拿出剪报读着卡波特朗读会的消息：卡波特只是利用他的事迹为自己的新书宣传，根本没有想为他主持正义，他的希望再次落空了，他敏锐地感知到了卡波特的冷漠。此处可以看到导演将话语停顿设置得比较长，这些沉默的时刻布满了戏剧张力，这是影片压抑感的主要来源。

卡波特十分机敏地回答说这是杂志社组织者的决定，而不是他的，书名是不可能没经过佩里允许就定下的。此处卡波特的反打镜头变成了单人近景，一方面表示他开始进入谈话状态，另一方面也表示他开始攻略佩里的内心。

佩里有些动摇，但他还是质问道：你是在假装做我的朋友。但卡波特表现得非常真诚，他并不奢求自己能得到佩里的信赖，将选择权与愧疚感又返还给了他（PUA学霸嗷）。注意到台词设计的间隙非常大，使得话语信息非常稀疏，强制让观众注视他们的表演，拉扯着观众的神经。

卡波特从衣袋里掏出从佩里姐姐那里拿到的照片，姐姐是佩里唯一的亲人，但却一直对佩里保持着距离，所以在递送这张超片的时候，镜头并没有什么变化，而当卡波特说：她很想你“的时候，镜头明显跟随佩里上扬了：他的情感被触发了，这是化解心理防备的重要一步。

镜头对准佩里，我们甚至能看见他鼻头的耸动，在凝视了一会儿后他还将照片给卡波特看，显然他已经被击中了，他决定告知卡波特、也告知自己的姐姐，自己是一个善良的人。反打回来后，镜头切到了面部特写，又切到照片的特写，佩里的声音响起：他开始讲述实情了。注意到情绪的层进与景别的推近是同步的，这一点在卡波特身上也有表现。

在叙述中我们了解到，入室绑架抢劫的主谋并非佩里而是他的同伙狄克，他们为的是勒索1万元美金而非杀人灭口，但事实是这家人远没有他们想象中那么富裕。于是佩里想就此离开，甚至帮助受害者，他没有想过要除掉目击者。在俯拍面部特写里我们能够感受到佩里的屈辱、内疚、悔恨与虔诚，而当叙述进入到佩里当时的真实心理之时，卡波特的表情也变得凝重，镜头推至面部特写，他不止感受到了佩里感受到的一切，还在对自己的写作态度与写作动机进行着反思。

佩里继续诉说着，他所有善良的举动在房主看来都是虚伪的，佩里看到了他眼神中的恐惧、愤怒与仇恨，敏感而自尊极强的他无法忍受这种冤屈，这是他一生都在抗争的偏见，于是他选择了割开房主的喉咙——这句惊人的事实竟是如此冷静、如此平淡的口吻说出来的，这种反差令人震惊，也令人心寒。

之后的这段回忆镜头设计得非常精妙，完美地展现了佩里发觉自己一时冲动杀人之后的震颤与谵妄：两个完全重复的大特写表现记忆的恍惚，慢镜头表现佩里记忆的深刻（时间特写）与意识模糊、动作迟缓，并且穿插有死者的惨状刺激着他接受现实。段落唯一的BGM也在此时响起（十分哀凄）。

缓过神来后，佩里知道局势已经无可挽回，他便一不做二不休将房主全家人都杀死了。这段镜头ASL陡然提速，镜头换成晃动的手持跟拍，剪辑和时空关系也变得十分混乱，阴暗的灯光下只有枪焰的火光，意在表现佩里记忆的混乱与当时的冲动，其间还穿插了一个耶稣像的拉焦：佩里在耶稣的注视下杀人，罪业深重同时也暗示了他忏悔的后半生。

于是，佩里仅仅为了几十美元，动手杀死了四个人，成为了屠户灭门的凶残杀手。卡波特听后也不得不取下眼镜扶住眼眶：这一切充满了荒谬的悲剧感，而他居然能与佩里感同身受，同时写书的压力也再一次涌了上来，佩里展露了真实的自己，也让书本里的人物原型全然改变了。

这段对话戏是影片的高潮部分，之后的半个小时都是在答复这段场景，卡波特在不断地盘问中终于窥视到了佩里的内心深处，而回忆杀人的重头戏处理得也十分震撼。仔细梳理我们不难发现，卡波特的情感变化镜次总是慢于佩里的，这表明了二人之间的情感隔膜，同时也做了一个延迟的对称处理，佩里是情感的触发者，卡波特是情感的完成者，二人性格与人生经历的一体两面性在这段戏中得到了非常好的揭示。

贝尼特·米勒的影片风格化都非常强，尤其在这些层层深入的矛盾积累中非常见功力，可以称作是“化骨绵掌”一般了，据说今年会有他的新作《圣诞颂歌》（狄更斯原作）走上大银幕，大家可以期待一下。

今天的拉片就到这里啦，我们下次再会咯(ﾉ´▽｀)ﾉ♪