Dia Jamandron 教授 15 条绘画更好的背景设计技巧
Dia 是动画背景设计师，曾为 Netflix、Marvel、Nickelodeon、Cartoon Network、Titmouse 和 ReelFX 工作。专注于背景设计。
背景设计是动画中的一个角色，艺术家可以在其中为角色的世界搭建舞台。将背景设计视为建筑师，但适用于 2D 世界，或者是虚构角色的布景设计师。
在您为世界建立背景时，背景是关键。它发生在幻想城堡中吗？一个虚构的太空城市？或者也许这个世界更加立足于日常生活？有了前面的提示和建议，我将给你一些重要的指导，告诉你如何实现背景设计组合，以及一旦你在动画行业担任这个角色会发生什么。
我将介绍形状语言、构图建议以及创建平面图的必要性——即使是 2D 动画也是如此。我喜欢从现实世界以及我最喜欢的电影的摄影中汲取灵感，这一切都融入了最终的背景概念。
1 描绘形式
我们可以将物体分解成圆柱体、立方体和圆锥体等形状。即使节目比现实更程式化，它也有助于传达简单的形状是什么，而表面上的物品可以显示平面的变化。
2 透视图
背景设计要掌握的一项关键技能是能够透视绘制对象。消失点和地平线是你最好的朋友，了解一、二、三点透视的基础知识将提高你的工作质量。
3 比例参考
当您绘制以人造物体为特色的环境时，拥有正确的比例很重要。您需要将其与角色及其身高联系起来。让您的角色处于多个距离，例如近距离和更远距离。它有助于确定空间有多大，以及你走得越远或越近的东西有多高。
4 准备好参考图像
我喜欢在旅行时拍摄一些地方的照片——当我回头将它们用于未来的项目时，它们会派上用场。在开始绘图之前，我建议尽可能多地收集图像和参考资料。我发现当你准备好它们并在你身边时，它可以节省很多时间。
5 参考真实结构
谈到背景设计，我强烈建议关注架构。这是一个微妙的细节，尤其是在您绘制建筑物或房屋时。所以最好问问自己时间段是多少？它是什么文化？角色们用什么来支撑他们的房子？即使这个世界是虚构的，它也确实增加了人们如何接近建筑的可信度。
6 先绘制道具
当我开始一个项目时，我通常从画一个道具或房间的一角开始，这样我就可以感受到我想要的风格。
7 形状语言、样式和比例
当你需要考虑风格化时，会有一点。你会更现实还是卡通化——那会是什么样子？您可以通过拉伸或挤压物体来调整比例，或者将形状更加圆润或锐化，以赋予世界独特的风味。
8 准备三个色调
在为背景创建线条之后，我倾向于在作品中添加一些色调灰色。我喜欢保持简单，只使用三种色调：黑色、灰色和白色。我发现它在绘画以及我想使用的照明类型或一天中的时间方面很有帮助。使用投射阴影和高光也往往会创造出有趣的构图。
9 组成基础
我想说，获得如此强大的构图的经验法则是在你的画布上拥有一个相等的 3×3 网格。线条相交的地方是您可以拥有某些东西的地方，例如角色或重要的故事片段。它不必是全部四个点，也不必完全符合这一点。打破一些规则并进行实验也是可以的。获得强大构图的经验法则是在画布上使用相等的 3×3 网格。
10 层平面图
有时设计一个空间需要你看看东西在哪里。将平面图视为您正在设计的环境的地图或自上而下的视图。有时您需要知道空间中物品的位置。因此，在室内设计中，请考虑绘制门、家具或关键物品的位置。
11 背景设计的过程
A：可视化您的想法
为场景设置一些缩略图或粗略的想法。它有助于列出您想要的心情，并且您还可以从那里收集参考图像。您可以计划的图像和细节越多越好。
B：充实草图
从这里开始，我倾向于建立环境的透视线。我把我的人物规划出来作为参考，充实草图和比例，然后确定对象的主要形式。
C：渲染的选择
最后，我们开始执行最终的外观。通常将其绘制为线条艺术 - 并将其作为灰度图像。其他艺术家更喜欢使用灰色调（因此它是无线条的外观，但使用填充形状）或两者的混合！
12 常见的背景设计镜头
在背景设计方面，您会遇到一些基本的电影摄影镜头，包括静止、平移镜头、放大、缩小和视差镜头（这意味着随着相机的移动，前景和背景以不同的速度移动）。通常设计师倾向于从故事板序列中工作。
13 电影灵感
学习电影是另一种获得灵感的方式。摄影师擅长传达情绪和讲故事。他们倾向于使用照明、塑造语言和价值对比来传达场景。Akira Kurowsawa、Alfred Hitchcock 和 Gregg Toland 是出色的视觉故事讲述者的例子。
14 从生活中学习
开始时，一个好的热身练习是准备好你的速写本和笔，并在绘画时观察你的环境。从你的角度来看，当你看周围的物体时，试着找到地平线和消失点。
15 简化
有时我们可以在绘图时赶上细节。尽管向观众传达他们正在看的东西很重要，但有时更简单的描述就足够了。可视化对象的主要形式通常就足够了，没有任何可能最终分散注意力的额外噪音。
