Hailu Mergia 的催眠合成音乐是埃塞俄比亚黄金时代的隐藏宝石

摄影：菲利普·杰斯特

打开有关埃塞俄比亚音乐的书，海露·梅尔吉亚应该就在第一页。

这位键盘手、陆军手风琴手和合成器先驱花了三十年的时间，作为独唱艺术家和亚的斯亚贝巴放克乐队 Walias 乐队等团体的成员，在全国享有盛誉，一路上推出了一系列磁带，来自合成器主导的 Afro -放克埃塞俄比亚爵士乐杰作。

Walias 乐队的标志性曲目，以圆号为主导的“Muziqai Silt”，自 90 年代以来一直在非洲音乐领袖之间传递，但 Mergia 的大部分作品在很大程度上不为更广泛的世界所知，直到几年前 Brian Shimkowitz，板条箱-Awesome Tapes From Africa博客背后的挖掘者在去亚的斯亚贝巴旅行时捡到了一盘磁带。Hailu Mergia 和他的古典乐器于 2013 年重新发行了完整的黑胶唱片和数字唱片，最终将埃塞俄比亚音乐史上的重要文件带给了更广泛的观众。

“当你写歌词时，你必须支持政府，如果你不这样做，那就有问题了”

Mergia 于 1946 年（或埃塞俄比亚科普特历法中的 1938 年，晚了七八年）出生于昭和省的 Debre Birhan，父母为阿姆哈拉和奥罗莫血统，Mergia 在吸收传统的阿姆哈拉、提格里尼亚和奥罗莫歌曲旋律的环境中长大。三岁时，他和母亲搬到首都附近的一个小镇，10 岁时他们定居在亚的斯。他在 14 岁时作为埃塞俄比亚军队的童子军开始拉手风琴，尽管 16 岁离开军队，但他声称自己“从那个俱乐部学到了一切”。离开军队后，他开始了他作为歌手和手风琴演奏家的职业生涯，带领全国各地的各种巡回演出团。

梅尔吉亚对埃塞俄比亚流行音乐的贡献体现在他对键盘和手风琴的掌握以及将民歌重新改编成更时髦的现代旋律的天赋。“风琴一出现，我就学会了演奏它，”他在马里兰州的家中告诉我，他已经在那里生活了 16 年。六十年代初，他将电子琴添加到自己的曲目中，然后在接下来的十年中，当第一批型号到达该国时，他决定使用合成器。“我别无选择，因为我在俱乐部演奏，但他们都没有钢琴。我弹键盘总是很舒服，每个人都喜欢管风琴的声音！”

埃塞俄比亚的大量流行音乐源于政府批准的乐队或“私人团体”的传统，他们驻扎在酒店和夜总会。Mergia 以管风琴为乐器，于 60 年代末在城市夜总会 Zulu Club 组建了 Walias Band，与八人合奏团录制了几张专辑，并迅速融入了埃塞俄比亚人的意识中。

1960 年为推翻海尔·塞拉西 (Haile Selassie) 的帝国统治而失败的军事政变后，瓦利亚乐队 (Walias Band) 成立前几年，埃塞俄比亚爆发了一场文化大革命。直到那时，亚的斯的音乐氛围一直是死板的老式，塞拉西将其限制在 20 年代风格的军乐中，只允许受过训练和领薪水的机构团体表演，包括帝国卫队乐队和军乐队。西方风格的音乐被禁止，但未遂的政变导致美国和平队的到来，他们带来了斯塔克斯和摩城唱片，打开了通往现在被认为是埃塞俄比亚音乐黄金时代的大门。

60 年代初期至 70 年代中期的“摇摆亚迪斯”，融合了放克和大乐队爵士乐以及军用铜管乐队、传统的埃塞俄比亚五声音阶和印地语电影音乐，形成了一种跨文化的融合，催生了许多音乐剧星星。其中包括声乐家 Mahmoud Ahmed（也因与 Walias 乐队的合作而闻名）、爵士歌手 Alehmayehu Eshete、埃塞俄比亚女歌手 Bezunesh Bekele 的大放克乐队，以及埃塞俄比亚爵士乐开拓者 Mulatu Astatke。Amha Records、Kaifa Records 和 Philips-Ethiopia 等本土唱片公司在当时为该国的音乐界提供了动力，自从制作人 Francis Falceto 和他的 29 张专辑强大的Ethiopiques系列于 1997 年开始记录以来。

“人们认为这是一种新的声音和一种新的视觉”

黄金时代受到这些注入西方元素的新声音的青睐，为 Mergia 提供了肥沃的温床，以培养他的传统与现代美学。“黄金时代的音乐总是传达着不同的信息，”他说。“歌曲可以是关于爱情、政治、我们的国家——任何一种经历——歌词、作曲和编曲都会有所不同。比如说，如果我创作一段旋律，作词者就会不同。”

但在 1974 年，一场军事政变推翻了塞拉西，并以压迫性的德尔格独裁统治取代了皇帝，黄金时代戛然而止。审查制度很普遍，在马克思主义 Derg 的领导下制作音乐很艰难，但 Mergia 继续录制专辑，并说他只是在为国家电视台创作作品时遇到了障碍。当然，绕过审查制度的一种方法是坚持使用乐器：“当你唱歌或写歌词时，你必须支持政府，如果你不这样做，那么你就有问题了。” 埃塞俄比亚音乐传统上由一位歌手领衔，在黄金时代只发行了三张器乐专辑：两张是 Mulatu Astatke 的，一张是 Mergia 的，这是 1977 年具有里程碑意义的 Ethio-jazz LP Tche Belew，其中还包括 Astatke 在电颤琴上的演奏。

1978年，Mergia加入了Dhalak Band。“我喜欢他们在音乐上做事的方式，”他回忆道，“所以我去和他们交谈。” 他们是受新一代埃塞俄比亚人欢迎的乐队，在时髦的祗园酒店演出，迎合爱好娱乐的年轻观众。他们每周有两个晚上提供数小时的阿姆哈拉语即兴表演、“现代音乐，以及一些晚餐音乐和爵士乐”。那一年，Mergia 和 Dhalak Band 录制了Wede Harer Guzo，这是一盘磁带，最终于 6 月 17 日通过 Awesome Tapes from Africa 发行了第一张黑胶唱片。

Mergia 表示， Wede Harer Guzo的名字取自与索马里和吉布提接壤的埃塞俄比亚省份哈勒 (Harer)，其精髓在于即兴创作的风格。这张尘土飞扬、充满爵士乐气息的专辑提供了在首都各地的电视和广播节目中都能听到的歌曲，并且还拥有 Mergia 自己的两首作品：带有布吉副歌和合唱的《Sintayehu》，以及热带宽屏随机播放“Minlbelesh”。

“已经有人用这些标题创作了歌曲，”他谈到这张唱片的传统根源时说，“我喜欢这些作品。那时候还没有合唱团，所以合唱团的部分和即兴表演才是让它脱颖而出的原因。” 在全国范围内，这张专辑很受欢迎。“很多埃塞俄比亚人真的很喜欢这张唱片，每个人都非常兴奋地听到它，因为它是一种全新的发明，有像这样的管风琴唱诗班部分。人们认为这是一种新的声音和一种新的愿景。”

1985 年的Hailu Mergia & His Classical Instrument: Shemonmuanaye录制了他对青春的厚重颂歌时，Mergia 已经住在美国了。Mergia 为现代人的耳朵重新包装了 50 年代的挤压箱，将手风琴的芦苇凹槽叠加在 Rhodes 电钢琴和 Moog 合成器上，编织基本的鼓机模式，营造出迷人的埃塞俄比亚怀旧风情；事实证明，Awesome Tapes 创始人在去埃塞俄比亚旅行时偶然发现了它，这对他来说是不可抗拒的。

1981 年 Walias 乐队来美国巡回演出时，Mergia 已经搬到了美国。“经过两年的巡回演出，我们中的一些人决定留下来，而我们中的一些人则回家了，”他说。他最初住在弗吉尼亚州，但在过去 16 年里一直住在华盛顿特区郊外的“一个安静的社区”，现在他在那里开着一辆机场出租车（和我们大多数人一样，他承认他这样做是“为了在机场办理登机手续”）月底”）。

但在他开车送度假的旅行者回家的 10 年里，他从未停止过音乐创作。他在汽车后备箱中随身携带的电池供电的雅马哈键盘证明了他的承诺；每当他可以休息时，他都会参加他的手艺。“有时我走路，有时我阅读，但大部分时间我都在练习，”他说。他仍然在他的合成器上创作新的旋律，在手机上录制小曲，并说他有“一堆”新歌曲，但不确定他会用它们做什么。

他还定期访问亚的斯亚贝巴。“当我回去时，人们并不总是认出我，但一旦他们意识到我是谁，他们通常就会向我表示尊重，”他说，“这让我很高兴。” 那么在他的阴影下成长起来的下一代埃塞俄比亚音乐家呢？“我喜欢他们的旋律，大多数时候他们使用合成器，我当然喜欢。他们工作非常努力，他们正在尽最大努力改善埃塞俄比亚音乐，所以有什么理由不去爱呢？”