一些剧情之外的碎碎念

本人也没有什么影视专业的基础，就是从一些简单的地方讲一讲电影在剧情之外给人的感官冲击。

电影的镜头方面是很有考究的，经常用镜面影子模糊逆光等等手法展现形象后，再通过变焦拉近镜头等方式展现真实样貌。比较明显的几个地方是：银色吊饰倒影中的大卫；机器猎人的月球飞行器；最后的蓝精灵仙女。从剧情的角度来说，这些操作可以体现未知、恐惧、变化、立场等等元素，而从观看效果上，这些镜头能够拉近观众的体验感，让观众的注意力跟随镜头主体变化，更有吸引力。

说到跟随感，镜头语言上还用的大量的慢转场、主体隐藏的方法。这么做除了拖电影时长（划掉）外，也是牢牢抓住观众眼球的方法，比如性爱机器人遇到女顾客的尸体的镜头，大卫遇到另一个大卫的椅子的时候。

在画面主体的设置上，用的大量含有隐喻的物件意象，比如一开始饭桌场景有一个大卫在环形灯下的镜头；大卫从未完成品的面具后看公司标志的镜头；大卫和蓝精灵的倒影重合的镜头。

除开画面内的物件，画面中的光影也有着不小的作用，一开始的灯光总是不正、不稳、不亮的，结合莫妮卡的表现，给人一种诡怪害怕的印象；后来的光线开始明亮起来，也印合了家庭幸福的表象；大卫被遗弃后的画面总是灰暗不明，光线显露出来的往往没有影子挡住的多；当大卫找到“蓝精灵”时，画面的颜色开始变得晦涩单调冷寂；外星人出场时，画面变得更加朴素，外界的光线几乎不存在；大卫的最后一天时，温暖的光线充满了整个房子。光线的运用，在宏观上可以让观众更容易感受到电影要表达的情绪。

除了具体的画面细节外，我还注意到一个非常有意思的事情。整篇作品讲的都是人工智能大卫的故事，但是故事的背景却在不断的变化——开头是一个学术气息浓重的讨论会，然后是一个并不太美满的家庭，接着是疯狂的反机器人狂欢现场，然后是灯红酒绿的胭脂城，再接着是废弃的城市和海底世界，最后是冰冻地球和外星人，还有大卫理想中的家。从实际的内容上来看，仅仅是一个人工智能的主线，就能将如此多的背景串联起来，使得故事主体丰富起来，让大卫更加生动，也贴合着大卫的一点点的转变；从作品的角度来看，一个人工智能的话题，把学术讨论、家庭背景、社会反应、社会背景、（设定中的）世界历史、人类未来、人工智能的终极表现等等元素都展现了一遍，不可谓是作品架构能力不强大。

我觉得一个优秀的作品，不仅仅是剧情和演技，还要包括制作上的优秀。比如说惊人的特效，用心的镜头，宏大的故事背景，多样的主题思想等等。